2008/12/15 Mon Harnessing momentum (3)

Innerviewsにアップロードされたインタビューの翻訳です。

 

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Allan Holdsworth

Harnessing momentum

by Anil Prasad

Copyright © 2008 Anil Prasad. All rights reserved.

Snakes and Laddersの創作課程を話してよ。

二つのグループはプレイの仕方が違うから、一方のグループ向けに選曲したら、その曲は別なグループには渡さ なかったんだ。概ね、それぞれのユニット向けに曲を書いたし。作曲のとっかかりは同じで、誰のための曲か？　ということは無視するんだ。インプロヴァイズ しているうちにアイディアが浮かんだら、そのアイディアで作業を続けるんだ。何も起こらないこともあるけどね。たとえば、6年間の空白の間は（註1）全く創作意欲が沸かないし、音楽への関心も失せたんだ。人のライブにも行かなかったよ。長いこと、音楽には一切関わりたくなかったな。今ではまた作曲してるし、リハーサルする時間がなくてまだプレイしていない新曲も2、3あるんだ。このアルバムが片づいて次回作に取りかかるのが楽しみだよ。

作曲中にどうやってアイディアを記録するんだろう？

10年前は、イ ンプロヴァイズするとき録音しておいたんだ。レコーダーのスイッチを入れてからプレイする。おもしろいものが見つかったら聞き返して、「うん、これは形に なるな」なんて考えたんだ。［それに対して今では］一切録音しないって方法を採ることもあるよ。その時々の感情によるんだろうけど、曲の断片をメモしてお いて、体裁を整えられるようになるまで繰り返し確認するんだ。ホント速く仕上がることもあれば、数ヶ月かかることもあるな。Wardenclyffe Towerの“Sphere of Innocence”を例に取ろう。2時間で曲全体を書き上げたものの、途中にある転調の解決の仕方に満足してなかったんだ。99パーセントは1日もせずにできあがったのに対して、残り1パーセントに数ヶ月費やしたんだ。

作曲には標準的な記譜［standard notation ］（註2）を使うの？

いや、独自のシステムがあるんだ。意味はオレにしか分からない（笑）。インターバルの順列に基づいてるんだ。コードを考える場合は、コードを取り出す元となるスケールを見て、そのスケールだけを書くんだ。曲の出だしに使う特定のコードの場合、実際に指で押さえる場所を示す点を書き出すんだ。

慣習的な音楽［conventional music］（註3）は読み書きするの？

いいや。

信じ難いね。

楽譜の読み方を学んだのは、父がしっかり読める腕のいいピアニストだったからなんだ。子供の頃にクラリネッ トを始めた当時は、父からはいつも読めって言われて、読んでいたよ。クラリネットをプレイしていた頃は、読むのは比較的簡単だと思ったよ。たいていの場 合、ある楽音が存在するのは一カ所[one place]（註4）だ けだからね。ギターだと完全に混乱するんだ。同じ楽音をプレイできるポジションはたくさんあるから。［ギターの指板上の？］音の配列を覚えたばかりの頃、 父に何度か捕まって、問題を出されたんだ。オレは無茶苦茶なもんだから、父にはオレが読めないってバレたんだ。次第にわざわざ読まなくなってしまったん だ。
 

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（註1）離婚でバタバタしていた期間。

（註2）恐らくは五線譜やコード譜、あるいはリード・シートを指すのだろう。

（註3）中身は（註2）と同じ。

（註4）管楽器における「運指」をplaceと数えるかどうかが判然としないため、不自然ながら直訳しておく。少なくとも日本語の感覚では、小中学生が、楽音に対応するリコーダーの押さえ方を「一カ所」と呼んだりはしない気がする。