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B弦0フレット【書きかけ】

おいらは6弦ベースで考えるので
前回見た各モードのフィンガリングを
B弦0フレットのポジションで抑えた場合
譜例がどうなるのか？　から見ていく

オイラがここで述べる「ポジション」概念は
濱瀬元彦を踏襲したもので
押弦する手の人差し指で位置を特定する
よって、ポジションが「0フレット」と言う場合は
右利きの人であれば
左手人差し指で0フレットを押さえるポジション
ということになる
なお、これに弦の名称を添えるのは
必ずしも濱瀬の語法ではない（はず）
オイラが今回考えていることは
読譜とフィンガーボード上の音の配置を
併せて覚えることであり
フィンガリングの訓練に重きを置いてはいない
なので、前回見たように
1オクターブに収まる各モードのフィンガリングを
とりあえず上行で考えてみる

で、今回B弦0フレットで考えるという事は
左手4本指で押弦する限り
（親指での押弦は無視する）
人差し指から小指まで、指１本で1フレット押さえると
演奏可能な最低音はB弦0フレットのBとなることから
便宜的にポジションを表す名称に
弦の名称を添えることとした

よって、1オクターブに収まる各モードのフィンガリングは
弦３本に収まることとなるが
そのフィンガリングでトーなるセンターをB弦から弾き始めつつ
人差し指は0フレットに添えるポジション
ということで、「B弦0フレット」との言い方をする

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メジャー・スケールとダイアトニック・コードのフィンガリング

メジャー・スケールを音名を度外視して考えれば
階名で

d r m f s l t

と表記できる

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長年放置から気まぐれで復帰

趣味でしか音楽をやっていないと
私生活で色々忙しくなると
色んななことが中断してしまう
シェーンベルクの本を読むとか
無謀なこと、そういえばやってたんだな、オレ(^_^;)

まぁ、色々あって
オイラも相当な歳になっているし
バンドも今はやっていないが
ベース自体はたまに部屋で弾いている

で、おそらく音楽学校なんかで習う人なら
譜面の読み書き、音楽理論、ベースラインの紡ぎ方
こんなことを有機的に関連させて学ぶんだろうが
オイラのように趣味から始めた人間は
譜面なんぞ読めないまま耳コピーでベースを弾き
しかもフュージョンに被れると
ベースラインの紡ぎ方を知らないまま
ソロは弾けるようになる、なんていう
アンバランスな状態になる
しかも、バンドをやってた頃は、そうやってソロを弾くから
周囲から上手いと勘違いされて
過剰な期待を背負って恥をかいたりもした

で、自分なりに音楽理論を独学したものの
ベースの弾き方と関連付けられなかったりもして今もそのまま

という訳で、このブログを再開するにあたっては
思いっきり基本的なところから考えて見ることにする

今回は特に教科書というか
そういった本の読解とは関係なしにやる

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記号や用語の出自

『シャープとフラットのはなし』を読んでいる

これまでのところでナチュラルとフラットの由来は結果的に触れたことになる
ヘキサコルドの階名で言い表されるpropertyを
具体的な音名に当てはめてピッチクラスで言えば
3種類deductionを取り出せた

ut	re	mi	fa	sol	la
G	A	□B	C	D	E
F	G	A	○B	C	D
C	D	E	F	G	A

ここからG deductionにおけるmiに当たるBが「四角いb」「固いb」とされ
それを示す記号がナチュラルになった

同様にF deductionにおけるfaに当たるBが「丸いb」「柔らかいb」とされ
それを示す記号がフラットになったわけだ

で、いよいよシャープの話になるのだが
マルケット・ダ・パドヴァとかいう学者の話を紹介することで
シャープには止まらないおもしろい話が出てくるのだ
以下、要点

・全音を5等分したものを単位とし、「ディエシス」と定義
・純正律における（だよなぁ？）半音をディエシスで説明、すなわち
・小半音: 2ディエシス
・大半音: 3ディエシス
・当然、理屈の上では4ディエシスや1ディエシスの音だって想定可能

というわけで、このディエシスに基づいて、独自用語を定義する

・エンハーモニック半音: 2ディエシス
・ディアトニック半音: 3ディエシス
・クロマティック半音: 4ディエシス

ポピュラー系の楽理に触れたことがある人なら「あーっ」と思うよね？

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整理と補足、更に続き

東川『シャープとフラットのはなし―読譜法の今昔』を読んでいる
おいら自身は日本のクラシック系学者と違って
音楽関係の用語は
ポピュラーで一般的な英語カタカナ語読みになじんでいる
なので、適宜言い換えながら紹介する
また、一部ラテン語カタカナ読みの用語は英語にする

先日の要点をおさらいしておく

・ピアノ向け譜表にセンターCを加えた「ギャマット」との譜表がかつて使われていた
・音名は現在と同じくA～Gまでの7音をナチュラル・ノートとしていた
・ただし、階名には「シ」が含まれず、6音しかない→ヘキサコルド
・ヘキサコルドで階名唱されるスケールをpropertyという
・propertyが具体的な音名に当てはめられたものをdeductionという
・deductionはギャマット上に7種登場する
・ただし、オクターブ違いを無視すれば3種類に収まる

こういった点をまとめなおした図を掲げなおしておきます

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難しいが面白い！

元々は東川誠一『旋法論　楽理の探究』を読んでいたのだが
ティンクトリスなどグレゴリオ聖歌の時代に通用していた
音楽理論を扱った本だということもあって
今日とは異なる階名の用法（「シ」がない）を前提に
議論が展開するとオイラには読めなくなってしまった

そこで、同じく東川『シャープとフラットのはなし―読譜法の今昔』に手を出した
冒頭の「序にかえて」は（それこそ古い階名が分からないと）
訳の分からない話で、実際その昔読もうとして挫折したのだが
（だから、現代の読者には「序にかえて」は序としてふさわしくないと思う）
『旋法論』を読むためにはやむなし、と覚悟を決めて（大げさだな）
その「序にかえて」を飛ばして読んでみると、これが実に面白い！

まだ読みかけながら、今日の慣習とは違うこともあるので
以下、備忘録として気になったところを記録しておく

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あれれ？

先日、レンタルで借りた『医龍2』を見ていたとき
サントラでクロマチックな下行がカッコいい曲を見つけた

で、採譜しようとその曲を探すべく見直したのだが
見つからない

クロマチックな下行フレーズを使った曲自体は
2曲見つかったのだが、オイラの記憶にある曲とは
何か違う印象……

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サントラ、誰だ？

昨年偶然テレビで見た『医龍3』がおもしろかったので
レンタルで『医龍』を見るようになったのだが
『医龍3』の時はあまり意識していなかったサウンドトラックが
なかなかよくできていると感心した
『医龍』で特に感心したのはベースがやたらうまいこと
エレクトリック・ベースの比較的ハイ・ポジションを
スラップでメロディアスに奏でたフレーズが
とにかくかっこいいのだ

オイラがベースを弾くようになったきっかけは
1987年に偶然FMで聴いたマイルス・デイヴィス・グループの
ライヴでベースを担当していたダリル・ジョーンズによる
スラップ奏法を聴いたからなのだが
その後自分なりにベースを弾いてみて特に難しいのが
高音弦を親指で叩いてまともに音を出すことだ
低音弦を叩いて音を出す分にはそんなに難しいことはないし
耐久力勝負とされる押弦する手による全弦叩きのミュート奏法は
慣れるとむしろ簡単なだけではなく、弾いていない弦が
共鳴してしまっても、ミュート奏法で〈ごまかす〉ことで
むしろフレーズがカッコ良くなってしまう！　という面もあるのだが
ハイポジション、高音弦で真のある音を叩いて出せないと
メロディアスなフレーズをプレイしてもフレーズが引き立たないし
プラッキングの音ではニュアンスが出せないため
これは未だに苦労している

まぁ、エフェクターやイコライジングで金属的な音を作れば
トゥー・フィンガーでもスラップに近いニュアンスは出せるものの
スラップ奏法主体で弾いている中、ハイ・ポジションでトゥー・フィンガー……
これも結局難しい
だったら一貫してスラップのままの方が楽なのだが
ハイ・ポジションで叩いても「あの」音が出ないのだな

『医龍』のサントラでは、シーンに応じたせいぜい数十秒のフレーズだが
その間ずっとハイ・ポジションでメロディアスなスラップが続くのだから
「このベーシスト、めちゃくちゃ上手いなぁ」と、関心していた

で、レンタルを続けて『医龍2』に進んだのだが
またまた「こりゃ凄い！」と驚いてしまった

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ソルフェージュができないから……

東川誠一『旋法論』をなかなか読み進められない

いや、かなりおもしろい内容なんですが
譜例を見ても分からないんですよね

ソルフェージュができないので
譜例で示されていることを読んでもピンとこない
当然それでは議論に付いていけないので
譜例を譜面エディタに打ち込んでプレイバックを聞いて
「あ、なるほど、そういうことね」と納得したい

ところが、これがやたら手間取るのですよ

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完全に雑談

濱瀬元彦の名前は以前から気になっていたし
実際『ブルーノートと調性』って本も買ったが
おいらの知識が未熟過ぎて読みこなせなかった
というか、まるっきり読めていない

では、なぜ濱瀬の本が気になったのかというと
ようはオイラがいじけただけなのだが
理論や五線譜表記の慣習が分からないまま
自分で作編曲して譜面を書いたら
「こんなの読めない」とか
「こうきたら普通こうでしょ？　あんたの曲はこうだよ？　ね？　変でしょ！」
などと言われたものの
オイラにはなんのことやらさっぱり理解できなかったことから

・人様と共演すべく譜面を書くからには知っていなければならないことが相当あるらしい

と気づかされた
他方、上記のようなことを言う人以外は
はっきり言ってオイラと同程度かそれ以下の知識しかないまま
バンド活動しているのを実際目にしていたこともあり

・慣習に即して細部が違う程度の音楽なら知識不要らしい
・なまじっか自分なりに何かをする場合には、慣習との渡りを付けなければならないらしい

と見当を付け、自分なりにポピュラー系の
楽理本を読んでみたのだが、はっきりいって訳が分からず
濱瀬の本もそういう訳の分からない本の一冊だった訳だ

幸い、その後東川清一『だれも知らなかった楽典の話』を読み
ようやく音楽の基本的なことが分かった気になり
ポピュラー系の楽理本も初歩的なことなら理解できるようになったが
ちょっと突っ込んだ話になるとポピュラー系楽理が理屈になっているとは思えず
（つまり、説明が説明になっているようには到底思えず）
東川体験を思いだし、いっそクラシック系の本を読んだ方が
まだ理屈になっていて理解できるのでは？　と思うようになり
最近ではシェーンベルクや、やはり東川『旋法論』を読んでる次第

ともかく、そういう経緯で濱瀬の名前に接していた程度なので
音楽学者としては何やら良く分からない議論を展開している人
という認識はあったものの、ミュージシャンとしてはさほど注意していなかった

ところが、偶然ローランドのメルマガで濱瀬の名前を目にし
なんと最近アルバムを出したというので、試しに買って聞いてみた

うーん、どういうんだろう？

感涙にむせぶようなことはないし
かと言ってけっしてコマーシャルな音楽にも思えなかったものの
良質なBGMというか、ソロの出だしがスケール練習のように聞こえたりとか
なんてんだろうなぁ？
内包のない、外延だけの音楽、のように聞こえたのだが
ともかく、スケール練習のように聞こえるソロの出だしも
展開していくとおもしろくなってくるし
きっと、感覚・感性だけで音楽をすることをよしとせず
理屈の裏付けをして、全て理解しないと気が済まない！
という態度で臨むことで、それこそスケール練習っぽいフレーズは
「何もかくしてないぞ、このスケールの曲だぞ」と
明確に提示しているのかもしれない、という気がする

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