2010/12/31 Fri ソルフェージュができないから……

東川誠一『旋法論』をなかなか読み進められない

いや、かなりおもしろい内容なんですが
譜例を見ても分からないんですよね

ソルフェージュができないので
譜例で示されていることを読んでもピンとこない
当然それでは議論に付いていけないので
譜例を譜面エディタに打ち込んでプレイバックを聞いて
「あ、なるほど、そういうことね」と納得したい

ところが、これがやたら手間取るのですよ

やるべき作業自体はなんてことはない
譜例を譜面エディタに打ち込んでプレイバックを聞く
たったそれだけのことなのですが
Winを使っている場合はFinaleが使えるので良いとして
Ubuntuを使っているとFinaleが使えない
ただ、趣味の作編曲ではないんだし
Finaleを使う必要は必ずしもない

Ubuntuにも譜面エディタはあって
MuseScoreってのがなかなかよい
だったらそれを使えばいいじゃないか、と言われそうだが
実はかなり厄介なのだ

『旋法論』が扱っているのは文字通り「旋法」
教会旋法となると、マイルス・デイヴィス以降のモードと違って
音域が基本的に1オクターブに固定されていて
イオニアンはまだ確立していないため
D-Dのドリアン
E-Eのフリジアン
F-Fのリディアン
G-Gのミクソリディアン
これらが正格で、それぞれに4度下から始まる変格もある
なんていうやつで
単声部だとグレゴリオ聖歌
それが多声部になることで次第に
今日の長調と短調が確立してくる、という
ホントに古い音楽を題材とするのだな

そんな話、趣味でポピュラーやる上で役に立つのか？？
なんて言われてしまいそうだが、この議論を追うことで
導音やドミナント進行の真髄みたいなものが見えてきて
機能和声でいう「機能」がどのように確立していくのか？？
なんてことにも関わってきそうだし
他方、かつてのモードはペンタトニックにも近いものがあり
半音階的な進行を忌避する傾向があったし
よって導音からトニックへというドミナント・モーションが
むしろかつてはある種の禁則だったのが
解決としての説得力から旋律的な発想よりも
和声的な発想へと力点がシフトして機能和声が成立
他方、そこからの離脱としてワーグナーのような立場が出てきて……
という形で音楽史を概観することもできる、なんて話もあって
実におもしろい！

となると、それこそ機能和声から離脱するかのように
モードが導入されたのなら、思いっきり先祖返りして
教会旋法における旋律重視のアプローチから
機能和声の和声重視のアプローチが生まれる場面を確認するのは
きっとポピュラーの人にも有益な話に違いない！

……ところが
グレゴリオ聖歌のような当時の譜例は、拍子記号がないし
1小節における拍数も一定しないので
譜面エディタでそういう譜面を打ち込むには結構な技が必要で
Finaleならまだそういう譜面を作る方法が分かったのだが
（それもヘルプを検索しまくって試行錯誤した結果だし
あいにく一部符頭は依然入力方法が分からない）
MuseScoreではそういう入力が今のところオイラにはできない

なので、『旋法論』を読もうとするときは
何となく気分で「続きでも読むか」という軽い態度では無理
しっかり「よし、今から読むぞ」と決意して
Windowsを立ち上げて、Finaleを起動して……
といった作業が必要になるのだな

さらに困ったことに、ノートが実にとり辛い
OOoのWriter辺りにFinaleを埋め込みオブジェクトにできると
まだ良いのだが
そういうことができないので
Finaleの五線の間にページ貼り付けのテキスト領域を設定して……
なんてやると、結構それはそれで面倒

というわけで、提案なのだが
せっかくMusicXMLという企画もあるんだし
最低限のサウンド・フォント（テーブルシンセ、とも言うんだっけ？）なら
今ではフリーのものもあるので
GoogleあたりがGoogleドキュメントでMusicXMLのエディタも組み込んで
クリッカブルの譜例（当然クリックすればプレイバックが鳴る）を作成可能
何ならちょっとしたオリジナル着メロくらいは作れるくらいの機能を取り込んで
それこそMusicXMLとしてエクスポートすれば
それこそFinaleなどの譜面エディタでさらに本格的な編集も可能
ただ、Googleドキュメントのレベルではそこまでいかない
ごく簡単な譜例を作成できて、ブログやサイトにアップできる
……なんて機能を作ってくれないかなぁ？

そうすれば、OSが何だってブラウザから作業できるし
チラと思いついたフレーズをすぐメモできるし
上記のように、それを膨らませて一曲ものにするなら
着メロのような短いものならGoogleドキュメントでも仕上げられるし
もっと本格的に作り込みたければSMFやなんかでもエクスポートすれば
DTMでも処理できるだろうし
元々はXMLなんだろうから、ブログやサイトに譜例を示すこともできるハズ
こうなれば譜例込みのノートも簡単に作れるし
もしかするとそうやって作ったノートをすぐに
ブログの記事に転用することもできるかもしれない

ところが、現実にはそんな状態にはないので
なかなか『旋法論』を読み進められないのだな

例えば、今でこそドミナントといえば
（ポピュラーの多くの人はなぜかコードのことと即断するようだが）
トニック、つまり主音から上行で5度に当たる音のことだ
ところが、教会旋法の時代におけるドミナントとは
特に変格の旋法では、ドミナントが主音（というか、軸音？）から
上行で5度とは限らなかったようなのだ

となると、そもそも「ドミナント」ってなんなんだ？？
むしろ、主音なり軸音なんてものを想定する必要があるのか？？

なんて疑問すら出てくるのだが
まぁ、少なくとも昔の人は想定しちゃったんだし
その上で成り立っている楽理に基づいた用語を用いて
音楽に関する話が可能になってるんだから
差し当たり従っておくしかないのだが
（逆らうならそれなりの理論を作って、有効性が認められないとなぁ）
少なくとも「ドミナント」の語義は旋律重視のパラダイムと
和声重視のパラダイムとでは異なっていたことになる訳だから
もしかすると今日通用している用語だって数百年経つと
意味が変わっているかもしれない

『旋法論』を読んでいるとそういうことも考えたりして
ホントにおもしろいのだが
結局、なかなか読み進められないのは
オイラにソルフェージュができないから、でしかない
かといって、今からソルフェージュ、やるかぁ？？
個人的には、GoogleドキュメントがMusicXMLをサポートすることで
プロプライエタリな譜面エディタの低価格化にも繋がって欲しい
なんて思っていたりする

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2010/12/30 Thu 完全に雑談

濱瀬元彦の名前は以前から気になっていたし
実際『ブルーノートと調性』って本も買ったが
おいらの知識が未熟過ぎて読みこなせなかった
というか、まるっきり読めていない

では、なぜ濱瀬の本が気になったのかというと
ようはオイラがいじけただけなのだが
理論や五線譜表記の慣習が分からないまま
自分で作編曲して譜面を書いたら
「こんなの読めない」とか
「こうきたら普通こうでしょ？　あんたの曲はこうだよ？　ね？　変でしょ！」
などと言われたものの
オイラにはなんのことやらさっぱり理解できなかったことから

・人様と共演すべく譜面を書くからには知っていなければならないことが相当あるらしい

と気づかされた
他方、上記のようなことを言う人以外は
はっきり言ってオイラと同程度かそれ以下の知識しかないまま
バンド活動しているのを実際目にしていたこともあり

・慣習に即して細部が違う程度の音楽なら知識不要らしい
・なまじっか自分なりに何かをする場合には、慣習との渡りを付けなければならないらしい

と見当を付け、自分なりにポピュラー系の
楽理本を読んでみたのだが、はっきりいって訳が分からず
濱瀬の本もそういう訳の分からない本の一冊だった訳だ

幸い、その後東川清一『だれも知らなかった楽典の話』を読み
ようやく音楽の基本的なことが分かった気になり
ポピュラー系の楽理本も初歩的なことなら理解できるようになったが
ちょっと突っ込んだ話になるとポピュラー系楽理が理屈になっているとは思えず
（つまり、説明が説明になっているようには到底思えず）
東川体験を思いだし、いっそクラシック系の本を読んだ方が
まだ理屈になっていて理解できるのでは？　と思うようになり
最近ではシェーンベルクや、やはり東川『旋法論』を読んでる次第

ともかく、そういう経緯で濱瀬の名前に接していた程度なので
音楽学者としては何やら良く分からない議論を展開している人
という認識はあったものの、ミュージシャンとしてはさほど注意していなかった

ところが、偶然ローランドのメルマガで濱瀬の名前を目にし
なんと最近アルバムを出したというので、試しに買って聞いてみた

うーん、どういうんだろう？

感涙にむせぶようなことはないし
かと言ってけっしてコマーシャルな音楽にも思えなかったものの
良質なBGMというか、ソロの出だしがスケール練習のように聞こえたりとか
なんてんだろうなぁ？
内包のない、外延だけの音楽、のように聞こえたのだが
ともかく、スケール練習のように聞こえるソロの出だしも
展開していくとおもしろくなってくるし
きっと、感覚・感性だけで音楽をすることをよしとせず
理屈の裏付けをして、全て理解しないと気が済まない！
という態度で臨むことで、それこそスケール練習っぽいフレーズは
「何もかくしてないぞ、このスケールの曲だぞ」と
明確に提示しているのかもしれない、という気がする

ただ、ローランドのメルマガに紹介されるほどなので
6弦フレットレスや、共演者が使う最低弦がF#の6弦ベースなどで
GK機器を駆動してガンガンシンセ音源を使い
エフェクターも使っているという意味では
きっとローランドから資金や機材の協力があったんだろうし
そういう意味では実は思いっきりコマーシャルに作ったのだろう

ただ、80年代から90年代にかけての
それこそWin95登場に象徴されるような
いかにもかつて夢想されたような「夢の21世紀」に向かうかのごとく
色んなことがハイテク化していく一方で
明らかに不景気の後押しによってだけ（音楽的な必然性は全くなしに）
アコースティック系がもてはやされる一方で
いかにもハイテク、他方で実は人件費削減による
テクノ系音楽の浸透（なぜかジュリアナの解体と相前後して）など
エレクトリック音楽自体は衰退したのだな

つまり、打ち込みで作ったオケを「録音したものを」カラオケとして使うか
アコギやピアノ、ハーモニカなどで伴奏して歌うかするような音楽がもてはやされ
シンセやエレクトリック楽器を「人間が」プレイする音楽は
見る影もなくなってしまったのだな

そんな中、90年代以降は数年かけてジャズと同期ものの共存が
ホントに可能か？　なんて、オイラに言わせればどうでもいい論争が
けっこうマジメに展開していたような気がする

そこに登場した濱瀬の新譜だ
同期ものは使っていないが
GKでシンセを鳴らし、音はおもいっきりエレクトリックだが
全部人間がやってます、という音楽
時流に照らせば端的にひねくれているのだが
当然、企業（ローランド）が乗っかっている
しかも、曲のタイトルに使われていた
The End of Legal Fictionがバンド名
これ、吉本隆明の著作「擬制の終焉」を英訳したものだそうで
含意が複雑に入り組んでいるような気がする
吉本の本は読んでいないので音楽のつながりは分からないんだけどね

ただ、GKの追従にかんして、楽器に取り付けるのではなく
組み込んでいる（インストールしている）だの
不景気の中、趣味で音楽をやる者には手が出せないような話も出てくるし
なんとなく浮世離れした印象はあるな

だからなんだ、といわれても
なにもないんだけどね（汗）

"The End of Legal Fiction" Live at JZ Brat

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2010/11/06 Sat シェーンベルクの本が届いた

 
Structural Functions of Harmony

結局買っちゃったんですが
シェーンベルクってもともとドイツ人なんだっけ？
音楽用語が英語の慣習からズレてたりとか
一部構文は？？？だったりとか
まぁ、おいらの英語力が足りないだけかもしれんが
のっけからなかなか手強い

それでも、「へぇぇ」と思えたことがある

 まず、おいらはnoteは楽音
toneは音程とはっきり区別すべきだと考えている
ところが、英語の慣習なのか
シェーンベルクの誤用を誰も正せなかったのか
どうもシェーンベルクはnoteの意味でtoneを使っている

また、機能和声を念頭に置いて、なんだろうが
コードの推移が機能的なものをprogression
そうじゃなければsuccessionと区別しているのだ

一応シェーンベルクは譜例も示しているのだが
クラシックでもポピュラーみたいにローマ数字を使うようで
ただ、以前黄色い楽典を見たときは


楽典―理論と実習

マイナー・スケールから取り出したコードについても
3度、6度7度がルートの場合にフラットを付けていなかった
と記憶しているのだが
（随分前に読んだ記憶なのでアレだが）
ともかく

シェーンベルクが示した譜例の下にローマ数字があって
IとVIが交代していたりする
これが、successionの例なのだな
VIってことは、メジャー・スケールでいうとラがルート
トライアドでもドとミを含むのでIの代理になるので
どちらも機能はトニックってことになるから
コードは推移しても機能は交代していない
こういうのはprogressionではなくsuccession
ふむ、なるほど

 
こりゃ、いきなり翻訳を始めると訳語の区別とかで
混乱すること必至だな

英語を英語のまま理解するのは
オイラにはかなりしんどいのだが……
まぁ、ちんたら読み進めてみるか

とりあえずはシェーンベルクがいう
regionっていう概念を理解するだけでも
オイラには色々メリットがありそうだ

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2010/10/25 Mon tone

以前色々調べていたときのこと
「三全音」、つまり全音3つ分の音程を表す
ポピュラー系用語の「トライトーン」を
ある日本人がご自分のサイトで
「tritones」と複数形にした上で
トライトーンをなす二つの楽音に矢印を付けていた
オイラはかなり驚いた

だいたい、全音を表すwhole tone
半音のsemitoneないしhalf toneなど
toneの用法からして音程（インターバル）を表すのは
明らかではないか

ただ、考えてみれば確かにポピュラー系楽理用語で
慣用となっているカタカナ語には変なものもある
例えば、明らかに楽音を問題にしているはずなのに
コードを構成する楽音を「コード・トーン」と呼び
ところがそこに付加される9度以上の楽音は
きちんと「テンション・ノート」と言ってみたりするのだ
オイラは個人的に、勝手に、楽音が問題となっているので
「コード・ノート」と言い表しているが……

そして、驚いたことに、オイラも随時参照している
ウィキペディアにもこの手の言い回しが見つかった
ドミナントモーションの項目から引用する

三全音（三全音 tritone）とは、ある音に対して増4度（減5度）の位置にある音のことである。例えば、G7コードの3rd（シ）、7th（ファ）は三全音の関係にある。

ご覧の通り「ある音に対して増4度（減5度）の位置にある音」を
トライトーンとしているのである
ある音から見た別な音である以上、特定の楽音のことを
トライトーンと呼んでいることになる

では、トライトーンはそのように定義されているのだろうか？
念のためウィキペディアで「三全音」を確認してみる

三全音（さんぜんおん）とは、音楽における音程のひとつである。名前は全音3つ分の音程であることに由来する。英語式にトライトーン（英語においては減五度の事も指す場合がある）と呼ばれることも少なくない。

「音楽における音程のひとつ」とはっきり述べられている

だいたい、オイラに言わせれば
「ノート」は楽音を、「トーン」は音程を表す別概念だ
どうしてこうも混同されているのだろうか？
あるいは、元の英語の語義がそもそも混乱しているのか？

ロングマンでtoneを確認してみる

music

[countable] technicalAPM the difference in pitch between two musical notes that are separated by one key on the piano [= step American English]

米語では「ステップ」とも言うのだそうだが
2つの楽音間に見られる音高(pitch)の差をトーンと言うのだ
うーん、やはりnoteとtoneが混同されているようには思えない
まぁ、ネイティヴ・スピーカーが誤解・誤用することはあるにせよ
語義自体は明確に区別されている

ちなみにpitchはやはりロングマンによると
"how high or low a note or other sound is"
楽音がどの程度高いか、あるいは低いか
日本語だとやはり「音高」だ
同様にnoteは
"a particular musical sound, or a symbol representing this sound"
楽曲上の特定の音、あるいはそういう音を表す記号、だな
やはり楽音のことだ

本来「独擅場」というのが「独壇場」になるなど
誤解・誤用が定着することはあるものだが
それならそれで辞書にもそのくらい載っていてよさげ
英語の辞書でそういった説明がなされているのを
オイラは少なくとも見たことがないので
日本人が誤解・誤用しているだけではないか？
と、個人的には疑っている

だとすれば
国内で趣味人が誤解している分にはよいが
プロを目指す学生やプロが
海外で恥を搔かないだろうか？

まぁ、余計なお世話なんだろうかね？

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2010/10/24 Sun Pools

"Pools" はおいらが大好きな曲の一つ



このアルバムで初めて聴いた曲

Steps Ahead

今もそうだが、おいらの嗜好に照らすと
由緒正しい4ビートのジャズというのは
実はそんなに好きではないのだが
このアルバム全体に対しては違和感がない
それでも、冒頭の1曲、"Pools" はむしろ大好きで
アコースティック色の強い曲をおいらが
これほど気に入るとは自分でも思っていなかった

そもそもどうしてこのアルバムを買ったのか？
というと、むしろ同じく Steps Ahead による
別なアルバムを聴いてぶっ飛んだからだ
当時は今以上にヤンチャだったので（？）
エレクトリックこてこてのこういう音楽が好きだったのだ

Live in Tokyo 1986

オイラ自身は既にバンドではプレイしていないものの
今でも音楽は好きだし機会があればプレイしてみたいが
さすがにこういうエレクトリックこてこてをプレイするには
おいらも枯れてきているようだ
とは言え、やっぱり4ビートをやる気にはなれないけど

ともかく、"Pools" だ
上で示した Steps Aheadでは
作曲した Don Grolnick はプレイしていないのだ

当然、作曲した本人がプレイするバージョンも聞きたい！
これ、音楽好きには分かってもらえる心理だと思う
サインだ、ポスターだ、そんなのはどーでもいいっ
音源こそが命！　それが音楽なのだ

ところが、CD はとうの昔に廃盤になっていたようで
以前アマゾンで調べたらべらぼうに高かったのだが
今調べたらまだてが出せる値段か？　でも中古、うーん。。。

Hearts and Numbers

レコード会社の方、是非再販を！

それでも、You Tube で調べたら Steps Ahead に
Don Grolnick が参加したビデオがあった！



ともかく、そんなわけで
オリジナル・バージョンをずっと聞けずにいて
それでも数年前、まだバンドをやっていた頃
自分のバンドでこの曲を取り上げたくて
Stepa Ahead のバージョンを自分なりに
耳コピーして譜面を作ったら
キーボードの方が随分あちこち直したものの（涙）
おかげでプレイすることもできた

実はさらに遡ると哲学科の修士に在籍していた頃
学部生に混じってジャズ研でも強引に取り上げて
しかも当時は譜面もコードも読めずに
他パートは各パートの人に耳コピーしてもらったんだから
今思えばおいらもずいぶん図々しかったのだなぁ

ともかく
オリジナルの CD は入手が困難と分かったものの
偶然譜面が出版されていることを知って
買ってみた

The Don Grolnick Collection

見てみたところ、おいらの知らない記号があるのか
はたまたミスプリなのか分からないが
繰り返し記号っていうのかな？　こいつの飛び方が分からず
構成がまるで理解できなかったし
なにより Steps Ahead バージョンには含まれないフレーズが
冒頭から登場するため、「なんじゃこりゃ？？」となり
そのまま放置していた


で、ついさっき、何気なく検索したら
Don Grolnick のアルバムに入っている "Pools" を発見！！



なるほど、こりゃ Steps Ahead 版とは構成が違う
しかし、なるほどこうなっていたのか……

なんか、感動だよ
とうとう聴けた
早速譜面と付き合わせなきゃ！

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