2009/07/14 Tue 四声の連結 (9)

現在読んでいるのはこの本です。



練習問題の続きです。

p.20

2.三音で旋律の声部が始まる形の練習です。

「三音で旋律の声部が始まる」って、日本語としてどういう意味なんでしょう？？　主旋律とか対旋律とか、旋律にも色々あるので、「三音で旋律の声部が始まる」というのは、バス、テノール、アルト、ソプラノと4つの声部のうち、3つが何らかの形での旋律を担っている、と言うことなのでしょうか？　すると、その3つの声部の内、どれが主旋律なのかは分かりませんが、残る2声部が担うのは、オブリガートってことになるんでしょうか？

ちなみに、「オブリガート」のリンク先にもあるように、

（1）省くことができない、不可欠な声部のこと。
（2）メロディ・パートをより引き立たせるために、（伴奏にのせて）同時に演奏される別のメロディのこと。助奏、カウンター・メロディともいわれる。

と言うことなんですが、ポピュラー系では「オブリ」という略語でこいつを指すようです。ただ、意味は微妙に違うようで、以前バンドで組んでいたドラムさんがオリジナルの曲を持ってきて、ベースのオイラに「ここんところでオブリ入れて」と言ったんですよね。これが「オブリガート」のことなのであれば、メロディを引き立たせるような効果を狙った省くことの出来ないラインが〈事前に作曲されていて〉良さそうなモノなのですが、そんなラインが譜面には書かれてなかったんですよね（っていうか、そのドラムさん、譜面書けなかったし）。

結局、オイラには指示の内容が理解出来ないまま、適当にプレイして文句も言われなかったのですが、ポピュラーで言われる「オブリ」って、もしかしてオブリガートとは別物？？？

ともかく、問題を見ていきましょう。

これが問題の譜例です。最初の3小節は完成していても4小節はへ音部にバスがあるものの、5小節目以降はメロディのみ、ですね。

慣習として、なんでしょうが、メロディって特に断らなければソプラノが担うモノなんでしょうね。曲としては、C maj.の脈絡ってのはこれまで通りです。

1小節目。ⅠのCで、ソプラノ＝メロディの音はE。コード・ノートとしては第3音です。問題にあった「三音で旋律の声部が始まる」っていうのは、「メロディの出だしががコードの第3音になっている」ってだけの話？？　うーむむむ……

まぁ、これは慣習的な語法の問題だから仕方がないんだろうけど、「三音」と言われれば、オイラなんかだと「A, B, Cの三音」なんて具合に考えちゃいますね。ポピュラーだと「三音」「第三音」などとも言わず、「3rd」って言いますしね(^◇^;)

とにかく、既に完成している冒頭3小節の分析に戻りましょう。

1小節目。だから、ト音部だけで見ればC/Gで、トップ・ノート＝メロディ＝ソプラノはE。へ音部にあるバスは相変わらずルートに一致。

2小節目。ⅣなのでF。ト音部だけで見るとF/Aで、メロディはF。ルートに一致。

3小節目。1小節目と同じ。

以上3小節は、コモン・ノートがCで、全てタイで連結されている、と。

では、問題を解いていきます。

4小節目。ⅤですからG。3小節目のCとはコモン・ノートがGなので、これはとりあえず3小節目と同じ音高で書き込んで、タイで繋いでおけますね。ト音部だけ見ると、このコモン・ノートでルート、メロディで5thが使われているので、素直に基本形で3rdを書き込めば、アルトの声部進行も滑らかですね。

5小節目。Ⅰですから、1ないし3小節目を流用すれば済むでしょう。へ音部のバスは3-5小節の上行傾向を踏襲するならオクターブ上げても良さそうですが……まぁ、小細工せずにおきますか。

6小節目以降。コードを示すローマ数字は、全てこれまでに登場したものですし、メロディ＝ソプラノの音も同じ。これまでに使われたものをそのまま流用しちゃっていいんじゃないですかね？

6-7小節はⅣ→Ⅴですからコモン・ノートがないので、バスとそれ以外の声部を反進行させる必要がありますが、この点も、既にⅣとⅤで用いた音を見ると、そのまま流用させればちゃんと条件を満たしますね。

さて、これでオイラの回答はできあがりですが、模範解答は……

げっ、5小節目のバス、上でオイラが述べたようにオクターブが上げられてるじゃん！　うーむむむ。。。

というわけで、こちらが模範解答です。

なんか、前回から正解出来ずにいますが(^◇^;)


ともかく、今回はここまで。

close

2009/07/12 Sun 四声の連結 (8)

現在読んでいるのはこの本です。



新しい練習問題に入ります。

p.20

★旋律が書かれています、それに下の三声を加えて、四部合唱を作る練習をしましょう。

ということで、p.20-21に7問あります。順に見ていきます。

旋律、つまりメロディが既にある状況で、どのような問題が出されるのか？　に注目しつつ……

1.始めに根音が旋律の声部に出てくる形の練習です。

 

と言うことなのですが、この「始めに」ってどういう意味でしょうね？　事前にしつらえた旋律に三声を加える練習の「始めに」ということなら、この問題、つまり「1.」の問題を指して「始めに」と言っているのかもしれません。

旋律、すなわちメロデイを担う声部がどこなのかは説明がありませんが、その「旋律の声部」に根音、ルートが出てくる、とのことなので、ルートの連結によってメロディが形成されていることになりますね。ただ、これではバスとメロディによって平行8度が形成されてしまうことになります。となると、先に述べた「始めに」は、最初の小節におけるメロディがルートとたまたま一致している、というだけの話かもしれません。

小学5、6年以上向けとしては、随分曖昧で、むしろ不親切な言い回しのように思えます……。

C maj.の脈絡で、ヘ音譜表の下にローマ数字があるので、あらかじめコード進行は指定されていることになります。全半4小節は4部合唱としてできあがっているので、まずはこの範囲を分析してみましょう。

1小節目。Ⅰ、つまりCが指定されており、バスとソプラノがCとなっています。メロディとバスで同じ音を奏でていることになります。ト音部だけ見ると、C/Eになっています。ソプラノのCからはタイが伸びていますね。

2小節目。Ⅳ、つまりFが指定されており、バスはルートと一致したFなのに対して、ソプラノは1小節目から伸びているタイの影響もあってCです。上で問題にした、問題文の「始めに」とは、「冒頭の小節では」といった意味だったようです。ともかく、CとFではコモン・ノートはCですから、コモン・ノートを同じ音高で連結する規則には適っていますね。ト音部だけ見れば、Fの基本形が使われています。

3小節目。Ⅴ、つまりGですね。2小節目はⅣすなわちFですから、コモン・ノートがありません。この場合、バスとソプラノを反進行させるのが規則です。バスはF→Gと順次上行してますから、ソプラノは下行させることになります。ト音部だけで見ると、G/Dの転回形が使われることで、ソプラノはC→Bと順次下行させられていますね。規則に適った処置です。

4小節目。Ⅰで、1小節目と同じ中身ですね。ただ、3-4小節はG→Cですから、Gがコモン・ノートってことになりますね。譜例、どうしてGをタイで繋いでないんだろう？　これ、オイラが問題を書き写すときに間違えたんじゃなくて、最初からタイで繋がってないんですよ。うーん、やっぱり、コモン・ノートを同じ音高で連結するって規則は、同じ高さに置けばよいってことであって、タイで結ぶかどうかは、ライン、フレーズとしてどうあるべきか？　という別な問題が関わってくるのかなぁ？？

さて、いよいよ問題を解いていくことになります。まずは5小節目。2小節目と同じⅣですし、ソプラノも同じですから、２小節目の中身をそっくり流用すれば済むでしょう。続いて6小節目。1小節目、4小節目と同じⅠですし、ソプラノのCからはタイが伸びていますから、1小節目や4小節目と中身は同じで良いでしょう。

ここまでの作業を書き込んだ譜例を示しておきます。

残る2小節はへ音部にバスが記されていません。バスについては後回しにしておきます。最後の2小節はⅤ→Ⅰで、3-4小節と同じコードですし、ソプラノまで一致しています。少なくともト音部については3-4小節の中身をそのまま流用しておけばよいでしょう。

だったらへ音部のバスも流用しておけば良さそうなものなのですが……なにか引っかけがありそうな気がする(^◇^;)

合唱、つまり声楽曲として考えるなら、バスとは言っても極端に低い音は〈歌いづらい〉ってことになるでしょうから、最後のCを他の箇所よりオクターブ下げるのは厳しいだろうなぁ。それでも、7小節目のGは、3小節目よりも下げて良さそうな気がするんですよね。別に何の根拠もないんですけど(^◇^;)

うろ覚えなんですが、ポピュラー系の何らかの楽理、あるいはもっと何か別なものだったかなぁ？　グラヴィティ（重力）とか言って、一切の進行は上行よりは下行の方が好ましいもんだ、なんていう考え方があるようなんです。情報源が不確かなのですが、グラヴィティという考え方には確か2種類あって、これとは違うものとして、トニックないしトーナル・センターへ解決進行する傾向は「トーナル・グラヴィティ」と言って、一般的なグラヴィティからは一応区別されていたと思うんですが、何で読んだんだっけなぁ？　この話(^◇^;)

ともかく、この下行が好ましいとするグラヴィティという考え方、オイラには感覚的にとてもしっくりくるんですよ。上行のラインやフレーズよりは、下行のものの方が作りやすいし、耳にも馴染むし、その傾向を植え付けておいて、下行すると見せかけて、上行はせずとも留まるだけで、結構「お？」と驚けたりするし。

そんなわけで、5-7小節のバスは下行させたいんですよね。合唱っていう縛りがなければ8小節目のCも下げちゃいたいし。ただ、どうなんだろうなぁ？　グラヴィティの件がオイラの勘違いだとすれば、これは全くの無根拠、単なるオイラの好みってことになるので、合唱であることを踏まえて、最後のCは他の箇所と同じ音高にしておきましょう。

というわけで、オイラの回答はこうなります

これを、模範解答と比較すると……

ゲッ、上で述べたG←→C間のコモン・ノート、模範解答ではしっかりタイで繋がれています。問題の段階では繋がってなかったのに。ひでぇな、引っかけ問題か(T.T)

あと、7小節目のバスのGは、3小節目のGと同じ音高でした。うーむむむむ。。。

ともかく、『和声学入門』にある模範解答を示しておいて、今回はおしまいです。

close

2009/07/10 Fri 四声の連結 (7)

現在読んでいるのはこの本です。



平行5度に関する疑問は解消していませんが、とりあえず先に進みます。p.19の練習問題がまだ一つ残っていたので、続けていきます。

p.19


どういう問題だったか？　おさらいしておきましょう。

C maj.の脈絡で8小節分、ただし全て全音符が使われたベース・ラインがあります。これに併せて、ローマ数字が示すコードが、1小節目だけト音部に完全に書き込まれています。2小節目には音符が一つだけ書き込まれています。

この状態を見て、2小節目以降最後まで和音を書き込んで完成させろ、とまぁ、こういう問題です。


7.

で、こちらが今回の問題です。

C maj.の脈絡なので、冒頭のⅠは当然Cですね。ポピュラーではありませんから、トライアドです。へ音部がCとなっていますが、ト音部は低い方からG-E-Gとなっています。ト音部だけではコードとして飽和していませんね。

さて、すると、Gが重複されているので、2小節目で平行8度の禁則に触れないように注意する必要がありますね。

2小節目。Ⅳですから、Fですね。コード・ノートは低い方からF-A-Cです。コモン・ノートとなるCを同じ高さで繋ぐのが規則なのですが、1小節目がコレでは繋ぎようがありませんね。Cはへ音部にベース・ラインとして登場していますし、2小節目のへ音部はルートのFが来ていますから。

『和声学入門』においてそもそも説明されていた規則を、『和声学入門』の練習問題が破っておいてろくな解説も付いていないってのは、どーゆーことなんでしょうか？　今読んでる『和声学入門』は小学5、6年以上向けの本ですが、そういう子供なら適当にあしらっておけばよいとでも思ってるんでしょうか？　平行5度に関する問題といい、正直、読み進めていくうちにだんだん腹が立ってきています(^◇^;)　イヤ、ホント。

まぁ、そういうヴォイシングなので、ここではコモン・ノートの連結は無理と諦めるしかないですね。

ともかく、コード・ノートを確認しましょう。

1小節目: C: C -E -G
2小節目: F: F -A - C

上でも述べたように、コモン・ノートのCは今回繋げませんので、近い音を滑らかに繋ぐって意味で、E→F、G→Aという声部進行になるようにすると良さそうに思えます。

ところが、1小節目にG-Gの完全8度がありますので、G→Aを作ってしまうと、平行8度が出来てしまいます。さて、どーしましょう？

こんな風にしてみました。どんなもんでしょう？　2小節目はト音部だけ見るとF/Aと言えますね。低い方からA -C - Fというヴォイシングです。実際のヴォイシングを低い方から並べて文字で書いてみると、こうなります。

1小節目: Ⅰ: C : G -E -G
2小節目: Ⅳ: F : A -C -F

ハイフンはマイナーの記号ではなくて、音の区切りです。譜例と対比すれば、書き方は見当付きますかね？　ともかく、ソプラノはG→Fと順次下行、アルトはE→Cと段差はありますが、下行。テノールはG→Aと順次下行ですから、けっこう滑らかに繋がっていると思います。

3小節目。Ⅰですから1小節目と同じヴォイシングでも良いんでしょうけど、1小節目では、コモン・ノートが連結されていません。他方4小節目はⅤですから、Ⅰ　Ⅳ　Ⅰ　Ⅴと5度上行・下行が繰り返されるので、やっぱりコモン・ノートは連結することで、なんてんだろうな？　動きの中軸というか、そういう音を据えておくべきなんだろうなぁ？　だとするとFとCのコモン・ノートであるCはやっぱり連結させよう。

2小節目におけるCはテノールだったので、3小節目でコモン・ノートを繋ぐなら、Cはやはりテノールで受けるしかないですね。Cの残るコード・ノートはEとGなので、Eは2小節目のソプラノからの順次下行、Gは同じくテノールからの順次下行で受けると、滑らかですね。すると、3小節目のテノールはGとなります。

よって、4小節目ですが、ⅤはGですから、ルートがG。ト音部に基本形をそのまま置いて、テノールでコモン・ノートを受けるしかないですね。

5小節目。Cですから、4小節目のGとのコモン・ノートはGです。ト音部だけで見ればC/Gの形にすることで、やはりコモン・ノートをテノールで受ける。他声部は順次上行で繋げますから、こうなりますね。

6小節目。Ⅳですから2小節目と同じコードですが、同じヴォイシングで済むでしょうか？　5小節目のCと6小節目のFとでは、コモン・ノートはC。5小節目でCはアルトですから、6小節目でもアルトで受けることになります。

すると、当然別途ソプラノが必要になりますから、ト音部でFをルートとしたF -A -Cというヴォイシングは使えませんね。Fを上に転回してソプラノにすれば、E→Fと順次上行、テノールもG→Aと順次上行ですから、滑らかに連結できますね。

7小節目。Ⅴですから、6小節目のⅣとはコモン・ノートがありません。一応復習しておくと、

共通音の無い（Ⅳ－Ⅴ）場合は、ベース音と上の三声が反対の方向へ進む。

という規則があります。幸い6小節目のト音部だけを見るとF/Aなので、テノールはA。バスはⅣ→Ⅴと順次上行なのですから、7小節目のト音部はGを基本形で置けば、全て下行となります。すると、最後の8小節目のⅠは、7小節目からⅤ→Ⅰという動きになり、これは4-5小節目と同じ動きです。踏襲すれば済むでしょう。

というわけで、こうなります。模範解答と一致しましたので、こういう考え方で良いんですかね？？


今回はここまで。

close

2009/07/09 Thu 近々更新再開します

しばらくご無沙汰してました。

自宅のデスクトップにインストールしてあるUbuntu Linux9.04のブラウザをFirefox3.5にしたところ、ブラウザの動作がおかしくなった挙げ句、元の状態にも戻せないため、四苦八苦してました(^◇^;)

ともかく、ここの更新が滞った直接的な原因は、同じコードを同じヴォイシングで繋ぐとき、平行5度の禁則はどの程度有効なのか？　という問題です。前回整理しましたが、練習問題の模範解答がこうなっているコード進行があります。

この、6-7小節がⅤ→Ⅴという同じコードの「連結」になっていて、へ音部はオクターブずれているものの、ト音部では6小節目で完全5度を形成するG-Dがそのままの音高で7小節目にも登場しているため、禁則となっている平行5度に該当するはずのものです。ところが、これが「模範解答」となっていることから、なぜここでは容認されているのか？　を問題としている訳です。

結論から言って、オイラなりにさんざん考えましたが、説明のしようがありません。ちなみに。オイラ自身は平行5度を回避する意味もあって、次のような連結がよいのではないか？　と思っています。

最後の2小節は他にも色々いじりようがあるでしょうから、オイラが出した「回答」がベストだという気はさらさらありません。

で、上でも述べたように、平行5度が登場する模範解答がどうして容認可能なのかについては、依然オイラには説明できないのですが、こじつけめいた話と留保した上で、2点述べておきたいと思います。

一つは、「タイで繋ぐ」ことです。『和声学入門』で示された連結の規則の中に、（ポピュラー系の語彙で言い換えると）コモン・ノートは同じ音高で連結する、と言うものがあります。特に『和声学入門』には説明がないものの、譜例では、同じ音高で繋がれたコモン・ノートには、タイが付いていました。おいらはこのタイを、単にコモン・ノートを見やすくするために漬けられたものとしか見なしていなかったのですが、もしかすると、和声学の規則として、同一音高で繋いだ・コモン・ノートにはタイを付けて一音として奏でる、なんてことが、件の規則（コモン・ノートを同じ音高で繋ぐ）には含まれているのかもしれません。

すると、同じコードを繋ぐ場合、コード・ノート全てがコモン・ノートとなるため、全ての音をタイで繋ぐこととなり、模範解答のようになるだけではなく、繋げられた各コート・ノートを一音として奏でることになります。ホント、うろんなのですが、このため、実はこれらは二つのコードが繋げられたのではなく、最初から一つのコードだったので、連結の問題ではそもそもなかった、と言える可能性がある訳です。

もう一つは、今回の練習問題には、メロディが無く、コードとベース・ラインが示されているのみだという点です。メロディが16部音符でアンティシペートしていれば、コードの切り替わりは、ベース、ドラムによるリズムの区切りと揃えて16部音符アンティシペートさせることがあります。もちろん、テクノ系などループするパターンはスクウェアなまま、なんてこともありますけどね。ともかく、コードやリズムの譜割りをどうするか？　は、基本的にはメロディが無ければ考えようがない訳です。

ところが、現在取り組んでいる練習問題は、それこそ練習問題に過ぎず、とりあえずはベース・ラインに合わせたコード・ヴォイシングを考え、それを踏まえての連結のみを扱っており、そもそも譜例には合わせるべきメロディが記されていないんですよね。そういう意味では、ベースのみオクターブ変えて同じコードを繋がせようとするこの練習問題自体が不適切なのであって、平行5度の禁則自体の有効性はそのまま、と見なすのが妥当ではないか？　という気がしないでもありません。

いずれの解釈が正しいにせよ、他の解釈があるにせよ、ここに拘泥していても仕方がないので、とりあえず先に進んでみることにします。

ここが気になっていたところに加えて、ちょいと仕事が忙しかったり、冒頭で述べたパソコンのトラブルもあって更新が滞っていましたが、近々再会します。

とりあえず、これまでの感想を。

オイラはギターやキーボードが出来ないので、コード・ヴォイシングを考えたのは、自分なりに譜面エディタを使って作編曲するようになってからです。他方ポピュラーのコード理論では、ケーデンスの説明のような機能和声に基づいたコードの「選択」と「連結」は問題にするようですが、ヴォイシングはむしろ「アレンジ」の話として処理されるように思われます。他方、アレンジといっても、確実にハモらせるためでもなければ、ヴォイシングは自由ですからね。ソリストに合わせて合いの手的なバッキングをする場合も、もしかするギターやキーボードの教則本には常套句的なお勧めヴォイシングが紹介されているのかもしれませんが、基本的にはコードの各ノートを声部と捉えた上での声部連結という観点からは考えないと思います。

そういう意味では、それこそ『和声学入門』に出てきたこんな例もある訳ですが

恐らく歴史的には、単旋律の音楽しかなかったのが、ハモるような対旋律を重ねていった結果、メロディとは別な、伴奏としてのコードが成立し、そのコードの連結の仕方として、ある程度メロディから独立した形で繋ぐ方法として機能和声が登場したのかもしれない、という見通しは、立ってきました。メロディとハモらせることがコードのヴォイシングにもつながるなら、対位法と関わってきそうですね。

とりあえず、『和声学入門』を一通りやり終えれば、『和声の歴史』に戻ったとき、ずっと話が分かりやすくなっているような気がします。

2009/06/28 Sun 平行5度、8度の禁則について

現在読んでいるのはこの本です。



前回解いてみた練習問題で、結局「平行5度、8度」の禁則とはなんなのか？？　という疑問が解決されませんでした。やはり前回確認したように、この禁則の定義自体は「２声が同時に進行するとき、完全８度または完全５度の並進行になること。」という至極単純なモノです。ですから、たとえば

C-E-G-B
↓
G-B-D-F

なんていうコード・進行があったとすると、そのうちのC→GとG→Dという進行は、完全5度の並進行になるので、平行5度に該当することになります。

さて、結局問題となったのは

G-B-D
↓
G-B-D

という同じコードの連結の場合、やはりG→Gという声部進行とD→Dという声部進行とが、完全5度の並進行、よって平行5度に該当しそうなモノなのに、『和声学入門』では模範解答にこの連結が示されている、ということです。これをどう考えればいいんでしょう？

そこで、問題の模範解答を書き写した譜例を改めて示してみます。

この譜例の6-7小節が、問題の平行5度疑惑の箇所です。

オイラなりに考えた結論から言うと、これを平行5度では「ない」という為には、このコードの連結が、そもそも声部進行では「ない」と考えればよいのではないか？　と思えます。

変な話、CならCの音を、2部音符と2部音符をタイでつないで記した場合、結局は全音符分の一音のCと捉えるしかないと思います。すると、見かけ上は2部音符の2音が連結されているように見えても、これは決して2音ではなく、1音、ということになるわけです。

問題の箇所は、ト音譜表に記された3声部すべてがタイでつながれていますので、この中で完全5度をなしているGとDは、次の小節のGとDに連結されているのでは「なく」、最初から2小節にまたがった音程でしかない、と捉えれば、そもそも並「進行」が起こっていないので、平行5度かどうかを問題に出来ないことになります。

模範解答を平行5度の禁則に抵触していないものとして捉えるには、オイラにはこのように解釈するしか内容に思えます。

ただ、この場合きになるのが、そもそものタイの使い方です。確かに、一般的なタイの使い方を敷衍すれば、模範解答の譜例を上のように読むのはごくごく自然なものです。ですが、『和声学入門』においては、コモン・ノートを同じ高さで連結していることを示す記号として使われていました。このようなコモン・ノートを連結する場合は、奏法上もタイが付いているものとして、一音で処理する、なんて話は、これまで一切登場していません。

まぁ、そんなことを言えば、「タイは奏法記号としてではなく、コモン・ノートを明示する為の記号として使う」なんて明示的な説明もなかったわけですから、そういう記号として扱ったのは読者としてのオイラの勝手な解釈でしかありません。ですから、筆者からは「本文に明示的な根拠のない、勝手な前提を読み込むヤツがバカなだけ」と言われれば、それまでなんですけどね。それでも、譜例を音にして確認した限りでは、ピアノなど自然に減衰する音色だと、タイを付いていないものとして聞かないと、コモン・ノートを同じ高さでつないでいる効果が分かりにくい、となら言えると思います。

この模範解答の読み方を離れて改めてこの禁則を考えると、更に不思議なことが出てきます。

ギターの奏法で、「カッティング」と呼ばれるモノがあります。いわゆるリズム・ギターやサイド・ギターと呼ばれるパートが、バッキング・伴奏として行うコードの奏法です。コード・フォームを変えないまま、ピッキングを繰り返すわけですが、コード・ノートに完全5度ないし8度が含まれていれば、ピッキングを繰り返すたびに平行5度、8度の禁則に抵触することになるのではないか？　だとすると、カッティング奏法は、クラシック的には好ましくないってことになる？？？

ただ、平行5度、8度の定義を確認する為に参照したサイトには、こうも記されています。

近代・現代の音楽では、連続は頻繁に行われる。

「連続」は「平行」の言い換えです。ですから、平行（連続）5度、8度は禁則とは言う、近代・現代においては頻繁に使われる、と言うわけです。カッティングはむしろ、そういう事例として捉えられるのかも知れません。

もちろん、ポピュラーとクラシックではやはり理論自体がそもそも違う、通約不可能（incommensurable）だと言われてしまうかもしれません。ですが、そんなことを言い出せばロックとジャズでは理論が違うとか、人によって理論が違うなんて無意味な極論に至ります。他方、それこそロックの世界では「ネオクラシカル」なんてのも言われてるんだから、ジャンルが違っても譜面を通じたやりとりや理論的な意見交換はむしろなされて当然なのであって、それが阻害されるような通約不可能性なんて話を、安易に認める気にはなれません。

話を『和声学入門』に限定すれば、用語の説明や定義を与えないまま平行8度、5度を禁則と決めつけてしまったり、せいぜい導音をオクターブ重ねて強調するなというだけの話から、無理矢理平行8度自体を禁則としてしまうような、説明になっていない説明をしていることが、諸悪の根源のように思えます。小学5、6年以上向けとして本来書かれたのならなおのこと、説明抜きになし崩しで話を進めるのは、教育上良くないと思います。

そんなわけで、むしろ改めて説明がなされるまでは、平行5度、8度を禁則とは考えない方が、むしろ無難な気がします。どうせ近代・現代では頻繁に使われるようですし。また、もしかすると『和声の歴史』に戻った際に、このような禁則がどうして禁則とされるようになったのかについて、歴史的な文脈で説明を確認できるかも知れませんし。

close