2011/01/25 Tue 難しいが面白い！

元々は東川誠一『旋法論　楽理の探究』を読んでいたのだが
ティンクトリスなどグレゴリオ聖歌の時代に通用していた
音楽理論を扱った本だということもあって
今日とは異なる階名の用法（「シ」がない）を前提に
議論が展開するとオイラには読めなくなってしまった

そこで、同じく東川『シャープとフラットのはなし―読譜法の今昔』に手を出した
冒頭の「序にかえて」は（それこそ古い階名が分からないと）
訳の分からない話で、実際その昔読もうとして挫折したのだが
（だから、現代の読者には「序にかえて」は序としてふさわしくないと思う）
『旋法論』を読むためにはやむなし、と覚悟を決めて（大げさだな）
その「序にかえて」を飛ばして読んでみると、これが実に面白い！

まだ読みかけながら、今日の慣習とは違うこともあるので
以下、備忘録として気になったところを記録しておく

ピアノを弾く方ならヘ音譜表とト音譜表を組み合わせた譜表を使うが
これにセンターCの線を加えた都合11本の線からなる譜表を
かつては当たり前のように使っていたようで、これを「ギャマット」という

このギャマットから5本線を抜き出すことで、今日各パートが使う譜表になる
また、音部記号はギャマットから抜き出した5本線を読むための手がかりになるよう
どの線がどの音名を示すのかを示したものであること
グレゴリオ聖歌の時代だと音域が許せば抜き出す線が4本の場合もあったなどなど
五線譜にも面白い歴史があったことが記されている

これを踏まえて、「移調が難しい」という人は、「固定ド」ならぬ「固定ハ」
つまり、Cの位置する線を固定してでしか五線譜を読めないってのが
実は問題なのだから、今では使う機会が減ってしまった各種音部記号になじみ
どこがCでも譜表を読めるように訓練し、移調が必要になったら
適宜音部記号を自分で書き換え（書き換わったものと思い込んで）音符を読むと良いらしい

ただ、オイラはポピュラーでも一般的なヘ音譜表とト音譜表だけでもヒーヒー言うほど
まともに譜面を読めないので、移調なんて到底手出しできないんだけどね

ともかく、ピアノ向けの譜表は、むしろギャマットの名残、とでも考えるべき？？

あと、ギャマットを前提にすると、線と線の間、それこそ「間（かん）」
いかにも文字を書き込みやすい「間」の一番下が、音名だとAに当たることも
譜表になじみのある人ならすぐ分かると思う
ここから上行で、間、線、間……と音名を読んでいけば
A B C D E F G……
となるわけだが、するとヘ音譜表の一番下に当たる間のAから
ト音譜表の一番上の間に当たるEまで、これがグレゴリオ聖歌の時代では
使い得る音域の全体だったようだ
その上で、ヘ音譜表のAよりも低い音、つまり一番下の線に該当する音が
既に限界を超えた低い音に当たるからか、素直に「G」とは表記せず
ギリシア文字に置き換えて「Γ」（ガンマ）と呼び、この「ガンマ」が由来で
センターCの線を追加した11本の譜表を「ギャマット」と呼ぶようになったようだ

今日だとオクターブ域はCから始まるものの、当時はAから始まって
（それこそ最初の間がAだから？？？）
書体を変えることでオクターブ域も区別していたようだ
仮に低いほうからオクターブ域を第1、第2……とすると

・第1: A～G
・第2: a～g
・第3: aa～ee

と表記したようで、第3にffやggがないのはギャマットに書き込める一番高い音
つまりト音譜表の一番上の間が「ee」だから、ということになるようだ

他方、上でも述べたように、かつての階名には「シ」がなかったこと
かつては「ド」ではなく「ウト」とされていたことなどから
階名唱には

ut, re, mi fa, sol, la

の6音を用いたようだ
で、この階名でutからlaまでに当たる音域を
ラテン語で「デドゥクツィオ」と言ったそうで
英語だとdeduction、だろうなぁ？
どーして音名だと7音なのに階名だと6音なのかは分からないけど
これはオクターブ域とはまったく別物、と考えなければならないようだ
ともかく、デドゥクツィオも低いほうから第1、第2……と数えると
当時はutと読める音が、ピッチクラスで言うとG C Fの三音しかなかった
これを踏まえて、ギャマットじゃなくて、今日慣れ親しんだヘ音譜表と
ト音譜表にデドゥクツィオをまとめると、こうなる

このように、デドゥクツィオは区別されるものの
中身は同じut …… laが繰り返されていることになる
この、階名で示される6音をやはりラテン語で「プロプリエタス」と言うそうで
英語だとpropertyと言うそうな
つまり、同一のプロプリエタスは、異なるデドゥクツィオに現れる
ということになるのかな？？

デドゥクツィオは上にまとめたように
utがGのもの、Cのもの、Fのものと三種あることになり
この区別のポイントは2つある

1つ目はデドゥクツィオに音名のBがあるかどうか
ないもの、つまりutがCのものが「ナチュラル（本位）」なのだそうな

他方、デドゥクツィオに音名のBがあるもので
utがGの場合、Bの活字が当時は「b」の膨らんでいる部分が四角くなっていたそうで
「四角いb」と呼んだそうな
オクターブ域の区別と、パソコンで書ける活字の都合があるので
「□B」など、デドゥクツィオに応じてBを書き換えた上で「□」を添えることにする

同様にutがFのデドゥクツィオにあるBの活字は
「b」の膨らみを極端に丸くしたそうで、「丸いb」と呼んだそうな
こちらは「□」の代わりに「○」を添えて書いておく

この、活字の書き分けに由来するんだと思うが
ここからutがGのデドゥクツィオを「硬いb」
Fのデドゥクツィオを「柔らかいb」と呼んだようなのだが
上記のように本来は音名Bを区別す「四角い」「丸い」が由来
これが表現を変えてデドゥクツィオの区別と混同されてしまったようで
ティントクリスは「しっかり区別しろ」と教則本で強調していたそうな

こうしたBの区別が今日使われている臨時記号や変化記号の起源のようだ

ともかくここから
当時の音楽教育ではギャマットにおいて
どの線、どの間に、どの音名が来て、その音名がどう階名唱され得るか？
これを丸暗記することが一番最初にやるべきことだったようだ
これを今日なじみのあるピアノ向けの譜表に整理すると
こうなるだろう

音名Bを「mi」や「fa」と階名唱する場合はについて
デディクツィオのutがGか、Fかによって
Bが四角いか、丸いかも代わってくるため、その別を
階名の前に添えるのが慣習だったようだ

さて、それこそ教会旋法に基づくグレゴリオ聖歌などでは
今日のように広い音域を使わなかったようだが
それでも超えることもなくはなかったことから
デディクツィオを超えた音を用いる際の階名唱について
どうするべきか？　という問題が出てくる
一応規則としては

・元のデディクツィオに極力留まりつつ
・移った先のデディクツィオではutを使わない

となるようで、ヘ音譜表でΓをutと歌って上行を続け
Fに至った際の階名はどうなるか？　を例にとると
手前のEをlaと歌った段階で
1つ上のデディクツィオに移ることを合図するように
即座にmiと読み替える、つまり
Eのピッチで短くlaと歌ってから即座にmiと歌いなおして
Fはfaと歌うことになる、というわけだ

ただ、んなこといえば
Cの段階でfaをutと読み替えてもいいのではないか？
ということになるわけだが、

・元のデディクツィオに極力留まりつつ

という規則が効いてくるので
ギリギリまで元のデディクツィオのま階名を維持することになる
今の例だとEがその限界に当たって、こいつが今日の用語で言う
ピボット・ノート、ということになるんだろうなぁ？？

この、デディクツィオの移動に伴う階名読み替えを
ラテン語で「ムタツィオ」というそうで
英語だとmutationってことになるそうな

当時の階名についてこのくらい押さえておけば
『旋法論』は読めるのかなぁ？
とはいえ、『シャープとフラットのはなし』自体がとても面白いので
このまま最後まで読むことにしよう

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2011/01/05 Wed あれれ？

先日、レンタルで借りた『医龍2』を見ていたとき
サントラでクロマチックな下行がカッコいい曲を見つけた

で、採譜しようとその曲を探すべく見直したのだが
見つからない

クロマチックな下行フレーズを使った曲自体は
2曲見つかったのだが、オイラの記憶にある曲とは
何か違う印象……

何だったんだろうなぁ？

ちなみに、朝田龍太郎、だっけ？
手術前に医娶れするのは分かるんだけど
病院の屋上で上半身裸になる理由はあるんだろうか？？

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2011/01/03 Mon サントラ、誰だ？

昨年偶然テレビで見た『医龍3』がおもしろかったので
レンタルで『医龍』を見るようになったのだが
『医龍3』の時はあまり意識していなかったサウンドトラックが
なかなかよくできていると感心した
『医龍』で特に感心したのはベースがやたらうまいこと
エレクトリック・ベースの比較的ハイ・ポジションを
スラップでメロディアスに奏でたフレーズが
とにかくかっこいいのだ

オイラがベースを弾くようになったきっかけは
1987年に偶然FMで聴いたマイルス・デイヴィス・グループの
ライヴでベースを担当していたダリル・ジョーンズによる
スラップ奏法を聴いたからなのだが
その後自分なりにベースを弾いてみて特に難しいのが
高音弦を親指で叩いてまともに音を出すことだ
低音弦を叩いて音を出す分にはそんなに難しいことはないし
耐久力勝負とされる押弦する手による全弦叩きのミュート奏法は
慣れるとむしろ簡単なだけではなく、弾いていない弦が
共鳴してしまっても、ミュート奏法で〈ごまかす〉ことで
むしろフレーズがカッコ良くなってしまう！　という面もあるのだが
ハイポジション、高音弦で真のある音を叩いて出せないと
メロディアスなフレーズをプレイしてもフレーズが引き立たないし
プラッキングの音ではニュアンスが出せないため
これは未だに苦労している

まぁ、エフェクターやイコライジングで金属的な音を作れば
トゥー・フィンガーでもスラップに近いニュアンスは出せるものの
スラップ奏法主体で弾いている中、ハイ・ポジションでトゥー・フィンガー……
これも結局難しい
だったら一貫してスラップのままの方が楽なのだが
ハイ・ポジションで叩いても「あの」音が出ないのだな

『医龍』のサントラでは、シーンに応じたせいぜい数十秒のフレーズだが
その間ずっとハイ・ポジションでメロディアスなスラップが続くのだから
「このベーシスト、めちゃくちゃ上手いなぁ」と、関心していた

で、レンタルを続けて『医龍2』に進んだのだが
またまた「こりゃ凄い！」と驚いてしまった

それは『医龍2』のDVD1巻で気づいたのだが
一部、下行フレーズで非常にクロマチックでカッコいいフレーズが
オーケストラ・アレンジで登場したのだ

ガキの頃から馴染んだこともあり
どうしても放っておけばダイアトニックな音使いに引きずられるため
いかにしてクロマチックなフレーズを自由に使いこなすか？
これは、オイラがベース・ソロをプレイするにも
作編曲するにも個人的にテーマにしていることで
多分まともに楽理をやっている人にはなんてこともないのかもしれないが
少なくともベース・ソロをインプロヴィゼーションで対応する限りでは
現実的にはホール・トーン・スケールの利用が限界で
コンディミ・スケールは未だに使えずにいるだけではなく
要はアウト感を出せばいいのだから、と「意図的に1フレットズラす」
なんてことをかなり真面目に考えたこともあるのだが
「ズラした分をいかに戻すか？」は未だに解決できずにいる

元々はドミナント・コード向けコード・スケールについて考えていたのだが
（紆余曲折を経てシェーンベルクに注目したり
ダイアトニック・スケールのニュアンスに近いモードの取り込みと
楽理がそれなりに分かるきっかけとなった東川清一との関連から
『旋法論』に手を出すことになったのも、何かの縁だな）
そういうときだけに、『医龍2』のサントラは耳に付いた

誰が作編曲してんだろ？？

サントラ、買おうかなぁ？？

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2010/12/31 Fri ソルフェージュができないから……

東川誠一『旋法論』をなかなか読み進められない

いや、かなりおもしろい内容なんですが
譜例を見ても分からないんですよね

ソルフェージュができないので
譜例で示されていることを読んでもピンとこない
当然それでは議論に付いていけないので
譜例を譜面エディタに打ち込んでプレイバックを聞いて
「あ、なるほど、そういうことね」と納得したい

ところが、これがやたら手間取るのですよ

やるべき作業自体はなんてことはない
譜例を譜面エディタに打ち込んでプレイバックを聞く
たったそれだけのことなのですが
Winを使っている場合はFinaleが使えるので良いとして
Ubuntuを使っているとFinaleが使えない
ただ、趣味の作編曲ではないんだし
Finaleを使う必要は必ずしもない

Ubuntuにも譜面エディタはあって
MuseScoreってのがなかなかよい
だったらそれを使えばいいじゃないか、と言われそうだが
実はかなり厄介なのだ

『旋法論』が扱っているのは文字通り「旋法」
教会旋法となると、マイルス・デイヴィス以降のモードと違って
音域が基本的に1オクターブに固定されていて
イオニアンはまだ確立していないため
D-Dのドリアン
E-Eのフリジアン
F-Fのリディアン
G-Gのミクソリディアン
これらが正格で、それぞれに4度下から始まる変格もある
なんていうやつで
単声部だとグレゴリオ聖歌
それが多声部になることで次第に
今日の長調と短調が確立してくる、という
ホントに古い音楽を題材とするのだな

そんな話、趣味でポピュラーやる上で役に立つのか？？
なんて言われてしまいそうだが、この議論を追うことで
導音やドミナント進行の真髄みたいなものが見えてきて
機能和声でいう「機能」がどのように確立していくのか？？
なんてことにも関わってきそうだし
他方、かつてのモードはペンタトニックにも近いものがあり
半音階的な進行を忌避する傾向があったし
よって導音からトニックへというドミナント・モーションが
むしろかつてはある種の禁則だったのが
解決としての説得力から旋律的な発想よりも
和声的な発想へと力点がシフトして機能和声が成立
他方、そこからの離脱としてワーグナーのような立場が出てきて……
という形で音楽史を概観することもできる、なんて話もあって
実におもしろい！

となると、それこそ機能和声から離脱するかのように
モードが導入されたのなら、思いっきり先祖返りして
教会旋法における旋律重視のアプローチから
機能和声の和声重視のアプローチが生まれる場面を確認するのは
きっとポピュラーの人にも有益な話に違いない！

……ところが
グレゴリオ聖歌のような当時の譜例は、拍子記号がないし
1小節における拍数も一定しないので
譜面エディタでそういう譜面を打ち込むには結構な技が必要で
Finaleならまだそういう譜面を作る方法が分かったのだが
（それもヘルプを検索しまくって試行錯誤した結果だし
あいにく一部符頭は依然入力方法が分からない）
MuseScoreではそういう入力が今のところオイラにはできない

なので、『旋法論』を読もうとするときは
何となく気分で「続きでも読むか」という軽い態度では無理
しっかり「よし、今から読むぞ」と決意して
Windowsを立ち上げて、Finaleを起動して……
といった作業が必要になるのだな

さらに困ったことに、ノートが実にとり辛い
OOoのWriter辺りにFinaleを埋め込みオブジェクトにできると
まだ良いのだが
そういうことができないので
Finaleの五線の間にページ貼り付けのテキスト領域を設定して……
なんてやると、結構それはそれで面倒

というわけで、提案なのだが
せっかくMusicXMLという企画もあるんだし
最低限のサウンド・フォント（テーブルシンセ、とも言うんだっけ？）なら
今ではフリーのものもあるので
GoogleあたりがGoogleドキュメントでMusicXMLのエディタも組み込んで
クリッカブルの譜例（当然クリックすればプレイバックが鳴る）を作成可能
何ならちょっとしたオリジナル着メロくらいは作れるくらいの機能を取り込んで
それこそMusicXMLとしてエクスポートすれば
それこそFinaleなどの譜面エディタでさらに本格的な編集も可能
ただ、Googleドキュメントのレベルではそこまでいかない
ごく簡単な譜例を作成できて、ブログやサイトにアップできる
……なんて機能を作ってくれないかなぁ？

そうすれば、OSが何だってブラウザから作業できるし
チラと思いついたフレーズをすぐメモできるし
上記のように、それを膨らませて一曲ものにするなら
着メロのような短いものならGoogleドキュメントでも仕上げられるし
もっと本格的に作り込みたければSMFやなんかでもエクスポートすれば
DTMでも処理できるだろうし
元々はXMLなんだろうから、ブログやサイトに譜例を示すこともできるハズ
こうなれば譜例込みのノートも簡単に作れるし
もしかするとそうやって作ったノートをすぐに
ブログの記事に転用することもできるかもしれない

ところが、現実にはそんな状態にはないので
なかなか『旋法論』を読み進められないのだな

例えば、今でこそドミナントといえば
（ポピュラーの多くの人はなぜかコードのことと即断するようだが）
トニック、つまり主音から上行で5度に当たる音のことだ
ところが、教会旋法の時代におけるドミナントとは
特に変格の旋法では、ドミナントが主音（というか、軸音？）から
上行で5度とは限らなかったようなのだ

となると、そもそも「ドミナント」ってなんなんだ？？
むしろ、主音なり軸音なんてものを想定する必要があるのか？？

なんて疑問すら出てくるのだが
まぁ、少なくとも昔の人は想定しちゃったんだし
その上で成り立っている楽理に基づいた用語を用いて
音楽に関する話が可能になってるんだから
差し当たり従っておくしかないのだが
（逆らうならそれなりの理論を作って、有効性が認められないとなぁ）
少なくとも「ドミナント」の語義は旋律重視のパラダイムと
和声重視のパラダイムとでは異なっていたことになる訳だから
もしかすると今日通用している用語だって数百年経つと
意味が変わっているかもしれない

『旋法論』を読んでいるとそういうことも考えたりして
ホントにおもしろいのだが
結局、なかなか読み進められないのは
オイラにソルフェージュができないから、でしかない
かといって、今からソルフェージュ、やるかぁ？？
個人的には、GoogleドキュメントがMusicXMLをサポートすることで
プロプライエタリな譜面エディタの低価格化にも繋がって欲しい
なんて思っていたりする

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2010/12/30 Thu 完全に雑談

濱瀬元彦の名前は以前から気になっていたし
実際『ブルーノートと調性』って本も買ったが
おいらの知識が未熟過ぎて読みこなせなかった
というか、まるっきり読めていない

では、なぜ濱瀬の本が気になったのかというと
ようはオイラがいじけただけなのだが
理論や五線譜表記の慣習が分からないまま
自分で作編曲して譜面を書いたら
「こんなの読めない」とか
「こうきたら普通こうでしょ？　あんたの曲はこうだよ？　ね？　変でしょ！」
などと言われたものの
オイラにはなんのことやらさっぱり理解できなかったことから

・人様と共演すべく譜面を書くからには知っていなければならないことが相当あるらしい

と気づかされた
他方、上記のようなことを言う人以外は
はっきり言ってオイラと同程度かそれ以下の知識しかないまま
バンド活動しているのを実際目にしていたこともあり

・慣習に即して細部が違う程度の音楽なら知識不要らしい
・なまじっか自分なりに何かをする場合には、慣習との渡りを付けなければならないらしい

と見当を付け、自分なりにポピュラー系の
楽理本を読んでみたのだが、はっきりいって訳が分からず
濱瀬の本もそういう訳の分からない本の一冊だった訳だ

幸い、その後東川清一『だれも知らなかった楽典の話』を読み
ようやく音楽の基本的なことが分かった気になり
ポピュラー系の楽理本も初歩的なことなら理解できるようになったが
ちょっと突っ込んだ話になるとポピュラー系楽理が理屈になっているとは思えず
（つまり、説明が説明になっているようには到底思えず）
東川体験を思いだし、いっそクラシック系の本を読んだ方が
まだ理屈になっていて理解できるのでは？　と思うようになり
最近ではシェーンベルクや、やはり東川『旋法論』を読んでる次第

ともかく、そういう経緯で濱瀬の名前に接していた程度なので
音楽学者としては何やら良く分からない議論を展開している人
という認識はあったものの、ミュージシャンとしてはさほど注意していなかった

ところが、偶然ローランドのメルマガで濱瀬の名前を目にし
なんと最近アルバムを出したというので、試しに買って聞いてみた

うーん、どういうんだろう？

感涙にむせぶようなことはないし
かと言ってけっしてコマーシャルな音楽にも思えなかったものの
良質なBGMというか、ソロの出だしがスケール練習のように聞こえたりとか
なんてんだろうなぁ？
内包のない、外延だけの音楽、のように聞こえたのだが
ともかく、スケール練習のように聞こえるソロの出だしも
展開していくとおもしろくなってくるし
きっと、感覚・感性だけで音楽をすることをよしとせず
理屈の裏付けをして、全て理解しないと気が済まない！
という態度で臨むことで、それこそスケール練習っぽいフレーズは
「何もかくしてないぞ、このスケールの曲だぞ」と
明確に提示しているのかもしれない、という気がする

ただ、ローランドのメルマガに紹介されるほどなので
6弦フレットレスや、共演者が使う最低弦がF#の6弦ベースなどで
GK機器を駆動してガンガンシンセ音源を使い
エフェクターも使っているという意味では
きっとローランドから資金や機材の協力があったんだろうし
そういう意味では実は思いっきりコマーシャルに作ったのだろう

ただ、80年代から90年代にかけての
それこそWin95登場に象徴されるような
いかにもかつて夢想されたような「夢の21世紀」に向かうかのごとく
色んなことがハイテク化していく一方で
明らかに不景気の後押しによってだけ（音楽的な必然性は全くなしに）
アコースティック系がもてはやされる一方で
いかにもハイテク、他方で実は人件費削減による
テクノ系音楽の浸透（なぜかジュリアナの解体と相前後して）など
エレクトリック音楽自体は衰退したのだな

つまり、打ち込みで作ったオケを「録音したものを」カラオケとして使うか
アコギやピアノ、ハーモニカなどで伴奏して歌うかするような音楽がもてはやされ
シンセやエレクトリック楽器を「人間が」プレイする音楽は
見る影もなくなってしまったのだな

そんな中、90年代以降は数年かけてジャズと同期ものの共存が
ホントに可能か？　なんて、オイラに言わせればどうでもいい論争が
けっこうマジメに展開していたような気がする

そこに登場した濱瀬の新譜だ
同期ものは使っていないが
GKでシンセを鳴らし、音はおもいっきりエレクトリックだが
全部人間がやってます、という音楽
時流に照らせば端的にひねくれているのだが
当然、企業（ローランド）が乗っかっている
しかも、曲のタイトルに使われていた
The End of Legal Fictionがバンド名
これ、吉本隆明の著作「擬制の終焉」を英訳したものだそうで
含意が複雑に入り組んでいるような気がする
吉本の本は読んでいないので音楽のつながりは分からないんだけどね

ただ、GKの追従にかんして、楽器に取り付けるのではなく
組み込んでいる（インストールしている）だの
不景気の中、趣味で音楽をやる者には手が出せないような話も出てくるし
なんとなく浮世離れした印象はあるな

だからなんだ、といわれても
なにもないんだけどね（汗）

"The End of Legal Fiction" Live at JZ Brat

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