2008/10/28 Tue Melody Chords for Guitar ノート (23) 改

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こちらのノートです。

書いてる最中にブラウザがクラッシュしたので書き直してます(^_^;

……と書き直していてまたクラッシュしたので、改めて今から書き直そうと思っていたら、書きかけのものがなぜかアップされてますね(^◇^;)　ともかく、続きを！

今回からGマイナー・スケールからリーディング・ノートを取り出した、キーがGmのコードを確認していきます。

ページに従えばコードの「実験」を先に扱うべきなのですが、実験に関する記述を見ると、これまで確認したGメジャー以外のコードでも色々「実験」が行われます。ですから、先に一通りスケールとコードを確認しておこうと思います。

では、まずGマイナー・スケールを確認します。

P1	m2	M2	m3	M3	P4	#4/b5	P5	#5/m6	M6/dim7	m7	M7
G		A	Bb	X	C		D	Eb	E	F	F#
	b9	9	#9	b11	11	#11		b13	13	#13

M3の欄に「X」とあるのは、この音がGマイナー・スケールにはネイティヴではない、フォーレンだということを示しています。この「X」、指板の図でも使いますので、ご了承ください。

ご存じのように、マイナー・スケールにはナチュラル、ハーモニック、メロディックのむ3種類があり、ホールズワースはこれらの違いについても一応説明していますが、通り一遍なものです。それがギターの指板上では、押さえるべきフレットの位置の変化として現れるため、指板の図では「矢印」でこうした変化を示します。が……オイラが見た限りでは、あまり重要な話には思えなかったので、矢印は省略の上、Gマイナー・スケールの指板の図を示しておきます（まぁ、矢印を書くのが厄介というのもあるんですが）。

	←	低					高	→
	0	E	A	D	G	X	E		開放弦
A			Bb	Eb		C	F
		F#	X	E	A		F#
	3	G	C	F	Bb	D	G
B				F#	X	Eb
	5	A	D	G	C	E	A
C		Bb	Eb			F	Bb
	7	X	E	A	D	F#	X
D		C	F	Bb	Eb	G	C
	9		F#	X	E
E		D	G	C	F	A	D
		Eb			F#	Bb	Eb
	12	E	A	D	G	X	E
[A]		F	Bb	Eb		C	F
		F#	X	E	A		F#
	15	G	C	F	Bb	D	G

ホールズワースは、メジャーの説明では使っていなかった「コモン・トライアド」との用語を使い始めます。読んだ限りでは、リーディング・ノートのないトライアドだけのコードを指すようで、トライアドがどのリーディング・ノートを奏でる際も共通に（コモンに）含まれることからこのような用語を使っているのではないか？　と思われます。余り気にすることはないのかな？

コモン・トライアドの位置は、上の図で色分けされた箇所で確認できますが、コード・フォームとして、ホールズワースは9種類提示しています。

文字数の制限に引っかかりますので、続きは別途投稿します。

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2008/10/27 Mon Melody Chords for Guitar ノート (22)改

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こちらのノートです。

前回、ホールズワースが言う「キー」が、一般的な「キー」と違って、基本的なコード・クォリティのことであることを確認しました。このため、コード・チェンジのたびにキーも変わることになります。また、ある箇所に「GM7」とコードがある場合は、キーは「Gメジャー」となります。

ここで、以前確認できた用語と合わせて振り返っておきます。

以前ホールズワースの用語を確認した際、「ファンダメンタル・ノート」について次のように述べました。

「基礎音」と訳して良いのかどうか。ともかく、一般的に言えば「トニック」のことです。"Just for the Curious"で確認したように、ホールズワース自身はスケールに始まりや終わりとなるトニックを認めていないのですが、"Melody Chords for Guitar"では調号との関わりで（よってダイアトニック・スケールを土台に）スケールを捉え、トニックのことをfundamental noteと呼び表します。そして、ダイアトニック・スケールのfundamnetal noteを「1」として、スケール・ノートに7まで番号を振る、という、極めて一般的なことをします。ただ、ローマ数字を使わず、アラビア数字を使ってい ます。

オイラが上で「調号との関わりで（よってダイアトニック・スケールを土台に）スケールを捉え、トニックのことをfundamental noteと呼び表します。」とまとめた根拠を、実際に"Melody Chords for Guitar"から引用しておきましょう。

Scale notes are numbered, as counted from the fundamental note, in numerical order in the ascending scale, in accordance with the key signature and including the fundamental note in the count. (p.7)

念のため、訳しておきましょう。

スケール・ノートには番号が付与される。ファンダメンタル・ノートからスケールの上行に合わせて番号順に数える。数える際は、調号に合わせ、ファンダメンタル・ノートも勘定に入れる。

平行調をどう処理するのかについては触れられていませんが、何らかの方法で解決されたものと仮定すれば、調号から判定されるスケールのトニックをファンダメンタル・ノートと呼び、その音を1と数え（勘定に入れるんですから）、スケールの上行に合わせて、他のスケール・ノートも順次数える、という話です。

その上で前回確認したキーの話を考え合わせると、一般にいうダイアトニック・コードは、ホールズワース的に言えば、「同じスケールに属しつつ異なるキーに成立したコード」と言うことになりそうです。他方、これまで確認してきたホールズワースが例示するコードは、キーをスケールとファンダメンタル・ノートに合わせつつ（スケールがメジャー・スケールで、ファンダメンタル・ノートがGであれば、キーをGメジャーにする、という形で）、リーディング・ノートでスケール・ノートやオルタード・ノートを奏でるものでした。いわゆるダイアトニック・コードは、3声であれ4声であれ、スケール・ノートをなぞるのはリーディング・ノートではなくルートです。ホールズワースがプレイするコードが、メロディアスでありながら、一般的なコードとは違って不思議な響き方をするのは、この様なコードを構築する様式の違いに求められるのかもしれません。

ともかく、一般には「導音」と訳されるリーディング・ノートが、むしろメロディを奏でるために用いられるコードのトップ・ノートを指すことといい、慣習的な用語とは異なる語法をホールズワースは取り入れるので、注意する必要があります。


では、ここから先を続ける上で、改めて確認しておくべき用語・概念を確認します。

ホールズワースは、これからしばら、これまで取り上げてきたメジャー・スケールから構成したコードに様々な「実験」を施していきます。この実験を説明する際、特に定義を与えずに色んな言葉を使い出します。オイラが読んだ限りではありますが、それらの言葉の意味合いを今のうちに示しておきます。

• コモン（スタンダード）・コード

これまで取り上げたメジャー・コードに限ったものではないのでしょうが、5thがP5の他にb5や#5となる場合も含め、これまで確認してきたコードは全て、トライアドにリーディング・ノートを付加したものでした。このようなコードを「コモン（スタンダード）・コード」と、ホールズワースは呼んでいます。これ、一般的にも言うんでしょうか？

• プログレッシヴ・コード

上で見たように、コードの構成を、さしあたりトライアドとリーディング・ノートに分けて考えたのですが、その際のトライアドが、他のスケール・ノートやオルタード・ノートに置き換えられることもあるようです。そのようなコードを「プログレッシヴ・コード」と呼びます。

• ハーモニー・パート

コードからリーディング・ノートを除いた部分を「ハーモニー・パート(harmony parts、複数形)」と呼びます。特に、最低音、バスを「ベース・パート(the bass part、定冠詞付き単数)」と呼びます。


では、次回から、具体的な実験内容を見ていきます。……のつもりだったのですが、"Melody Chords for Guitar"を読み進めたところ、コモン（スタンダード）・コードを変形する作業について、「どういうコードに対してどういう作業をしたらどうなる」といった話が出てきまして、これが、これまで確認したメジャー・スケールのコードだけでは済まないんですよね……

というわけで、次回は、マイナー・スケールなど、他のスケールからもコードを取り出す作業を確認したいと思います。一通り紹介されているスケールを確認した後で、コードの実験に戻ることにします。

なお、ここまで改訂手思いついたので付け足しておきます。

Gメジャー・キーでコードを構成する際、リーディング・ノートがFになる場合について、ホールズワースは紹介していなかったのです。M6のEがリーディング・ノートになる場合は紹介しており、そのEがaug6となったE#の場合については、パッシング・ノートとしてありうるとしているにも関わらず……

どうしてそれをG7として紹介しないのか？　これを謎とした上でこれまで見てきたのですが、ドミナント・コードを構成するには、ドミナント・スケールを前提にしなければならない、と考えるようなのです。キー（ホールズワース固有の意味での）ががメジャーやマイナーである以上、そこからはドミナント・コードは構成できない。これが、ホールズワースの考え方のようです。

ちなみに、今まで確認してきたメジャー・スケールの他に、"Melody Chords for Guitar"で紹介されているスケールは、

• マイナー・スケール
• ドミナント・スケール
• ディミニッシュド・ドミナント・スケール

の3種。メジャーも数えれば4種となります。

"Melody Chords for Guitar"で説明されている手法を、"Just for the Curious"で紹介されてるスケールに当てはめると、慣習的なコード・シンボルでは表記できないようなコードが構成可能になると言えるのかもしれませんね。




今回はここまで。

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2008/10/24 Fri Melody Chords for Guitar ノート (21)

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こちらのノートです。

前回、ホールズワースが言う「キー」とは、一般的に言われている「キー」とは違うようだ、という話をしました。

このことは、これまで確認してきたコードを捉えるべき脈絡の変更を強いるものです。

今回は、この脈絡を捉え返します。

実は、このノートを始めた当初、既に「おかしいな」とは思っていたのです。ですが、「キー」の概念自体に変更を迫られるとは思っていなかったのです。ノートを書き始めたばかりの時、オイラはこう書きました。

• ポピュラーの曲は全て、与えられたコード・シンボルがrepresentする調の楽音で成り立っており、コード・シンボルはほとんどの楽譜に和声的伴奏向けに書き込まれている。

representという動詞は「代表する」という意味もあれば「代理する」という意味もあります。変な話、会社の代表は当然〈代表取締役〉の社長ってことになりますが、会社が訴えられた場合は、雇われた弁護士が「代理」することだってあります。

なぜこんな話をするかというと、CM7というコードがあったとき、このコードが示すスケールを一意に特定できないからです。ルートであるCを「ドと読んで 良いのであれば」、Cメジャーを含意するでしょうが、もし「ファと読まなければならない」なら、コード・スケールはCリディアン、よって調としてはKey G（GメジャーないしEマイナー）となります。

そんなわけで、コードが単純にスケールを示すとは、ちょいと言えないかな、と。このため、representがどういう意味合いで使われているのか、イマイチはっきりしないと思います。

つまり、「与えられたコード・シンボルがrepresentする調」との言い回しがおかしいとは思っていたものの、ここからホールズワースが調やキーを特殊な意味合いで使っているとまでは考えず、representを特殊な意味で使っていると考えたわけです。ですが、前回確認したように、むしろ「キー」という概念こそが特殊だったのです。

ここは重要なポイントですので、改めて振り返っておきましょう。

ポピュラーの脈絡で「キー」という場合、事実上スケールと同義です。Key of C maj.とかKey of A min.と言う場合、キーはCメジャー・スケール、Aマイナー・スケールというスケールを意味すると、一般には見なされるからです。

確かにこれで実用上問題ないのですが、オイラに言わせればこの一般的な捉え方は誤解です。「キー」はkey signature（調号）が示すものです。調号を観ただけでは、スケールは確定できません。調号は、互いに平行調である二つのスケールを含意するのであって、ある曲が平行調のいずれのスケールに基づいているかは、実際に曲を分析してみなければ分かりません。ですから、調号key signatureを見ただけではスケールは確定できないのです。では、なにを示しているのか？　階名（移動ド）のドが相当する音名です。

上で、キーについて、Key of C maj.とかKey of A min.との言い方をすると述べましたが、これを文字通りに読めば、「Cメジャー『の』キー」「Aメジャー『の』キー」であって、そういったスケール「が」キーとは言っていないのではないか？　ですが、もしこれが移動ドのドが相当する音名を指すのであれば、これら平行調のいずれであっても、ドはCです。つまり、Key of C maj.とかKey of A min.と言う場合、その内実は、Key Cなのです。

おいらは、こういった点について、こちらで学びました。



言葉遣いがクラシック向けなので初めのうちは煩わしいですが、馴染むとポピュラーでは曖昧なままの色んな概念が、極めて理路整然と体系的に理解できます。

ともかく、どちらで捉えるにしても、移動ドのドが相当する音名、あるいはその音をドとするスケール（平行調のいずれか）、このいずれかとして理解されるのがキーですから、曲のコード進行を機能和声（トニックをⅠとした7種のコード）で説明が付く限りは（転調しない限りは）、ずっと一つのキーが曲を支配していると考えます。

ですが、ホールズワースは、リードシートのコード・シンボルがキーを示すと言うのですから、キーを示すのは調号ではなく、随時変わるコードだと捉えているわけです。ここから、ホールズワースはむしろ「コードが変わる度に転調している」と捉えているのではないか？　とさえ考えられます。

こう考えると、FM7というコードがある場合、恐らく一般には「Cメジャー・スケールにおけるFリディアンが含意されているのか、Fメジャー・スケールにおけるFイオニアンが含意されているのか？？」と言う形で問題にされるのに対して、ホールズワースはすかさず「Fメジャー・スケール」と断定してしまうように思われます。

ここから、

• リードシートのメロディ
• 当のメロディに指定されているコード・シンボルの基本的なコード・クォリティ

に着目し、メロディがコードのルートから数えて何度なのか（よってスケール・ノートなのか、変化音なのか）も踏まえつつ、メジャー・コードならメジャー・トライアドを極力盛り込み、そこにメロディをリーディング・ノート、トップ・ノートとして付加する形で、コード・シェイプを考えるのではないか？　と思われます。

すると、コード・シンボルにCM7とあろうが、ともかくここから「少なくともCメジャー・トライアドを極力盛り込む」という方針だけを取り出し、その箇所におけるメロディが仮にEなら、リーディング・ノートにE、すなわちCから見たM3を据えることになります。ですから、コードの指定通りにCM7をプレイするのではなく、トップ・ノートがEの、Cメジャー・トライアドの転回形、あるいはもっと低い位置にM7のB、ひょっとするとCメジャー・スケールに適う別な音を盛り込んだコードをプレイすることになるでしょう。

この意味で、ホールズワース的には、指定されたコードをそのままプレイするとは限らないのではないか？　と思われます。

すると、ホールズワースが、名称としてはテンション・コードを示しても、中間のm7や9が含まれない、むしろ「add」系のコード・シェイプを示しているのも理解できます。これまで見た例であれば、ホールズワースはコード・ネームからとりあえずルートがGのメジャー・スケールを想定し、メロディをそのスケール・ノートとしては何度になるかを考え、基本的にはGメジャー・トライアドにリーディング・ノートを付加しただけだったからです。

だからこそ、前回の箇所で、同様の作業を、マイナー・スケールなど他のスケールでも行うことになるとしていたわけです。

ホールズワース、やはり独特です。

今回はここまで。

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2008/10/24 Fri Melody Chords for Guitar ノート (20)

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こちらのノートです。

不明な点もありましたが、前回までで、Gメジャー・スケールからコードを取り出すことを例として、ホールズワース的な発想ではどのようにコードを構成するのかを確認しました。

ですが、どうもオイラは根本的な勘違いをしていたようです。

まだメジャー・スケールからコードを構成する例しか確認していませんが、とりあえずここまでの話を踏まえて、ホールズワースはリードシートを見てコード・ソロをプレイする方法について取り上げます（p.19）。この記述をみて、オイラがとんでもない勘違いをしていた可能性に思い当たりました。結構重要な話ですので、原文を引用しておきます。

As already mentioned, the notes of any popular song are scale notes and 'altered' scale notes, including 'passing nots', belonging to the keys indicated by the chord symbols given for the harmonic accompaniment.

belonging以下の記述が非常に重要です。念のため、訳しておきます。

既に述べたように、ポピュラーの曲は何であれ、その楽音はスケール・ノート及びその「変化音」である。これには「経過音」も含まれるが、和声伴奏のために与えられるコード・シンボルによって示されるキーに属している。

訳だと分かりづらいのですが、the keys indicated by the chord symbolsという言い回しがすこぶる重要です。

一般にkeyとはスケールのことです。

東川清一の説明に感銘を受けているオイラとしては、Keyとは「階名のドに該当する音名」と言いたいのですが、一般には平行調も区別したスケールを指します。ですから、調号に変化記号が一切ない場合は、オイラ個人は東川清一に倣ってKey Cと言いたい所ですが、一般には（更に譜面を調べて判定しなければならないのですが）、KeyはCメジャーないしAマイナーのいずれかです。

ともかく、一般にはkeyと言えばそういうものです。東川清一に倣ったKey Cという言い方であれば調号key signatureから、より一般的なKey of C maj.ないしKey of A min.との言い方であれば、調号を手掛かりに、最終的には譜面の分析から、確定されるものです。

ところが、ホールズワースはthe keys indicated by the chord symbolsと言っているのです！　コード・シンボル（日本ではカタカナ語でコード・ネームと言いますが）がキー（複数形）を示す、と言うわけです。

機能和声に基づいた楽曲であれば、転調しない限りは一つのキーから構成しうる7種類のダイアトニック・コード（分析の際はローマ数字で区別されます）のいずれかが使われ、そのどれが使われているにしても、要はそのキーの一発ものとして処理可能です。

ところが、ホールズワースのthe keys indicated by the chord symbolsとの言い方から判断するに、ホールズワースが言うkeyとは、調号や調性によって規定されるものなのではなく、コード・ネームによって示されるものなのです。

ホールズワースが、スケールからコードを構成するに当たって、どれも要はGメジャーながら、リーディング・ノートの違いによって構成したコードが、一般的なコード・ネームで言うならむしろ別な名称の方が通りがよいにもかかわらず、あえてGにリーディング・ノートのインターバルを添えた名称を使ったのは、ルートがG、かつリーディング・ノート（奏でられるべきメロディ）がどうなっているか？　を重視したためではないか？　と思われます。

ともかく、ホールズワースが言うキーは、一般的な意味でのキーではないか、あるいは、ホールズワース的には、コード・チェンジの度にキーが替わる、すなわち転調すると考え、その都度コード・ネームによってキーが示されている、と考える必要があると思います。

これを踏まえて、p.19のホールズワースの記述を、以下、レジュメ風に追っていきます。

• メロディをコード・スタイルで（メロディをコード共々）プレイする上で必要な準備は、メロディをリーディング・ノートとしてプレイするためのポジション（どの弦のどのフレットか？）を一通り調べること。
• このためのポジションは、1弦から3弦までの範囲で確定する。
• これを踏まえて、4小節ずつコードを確認する。
• メロディの音名を、コードが示すキーのスケール・ノートに位置づける。
• この作業を、メジャー・コードだけではなく、マイナー・コード、ドミナント・コード、ディミニッシュ・コードについても行う（それらのスケールからコードを構成する方法も、メジャーからのコード構成法に準じる）

メロディをリーディング・ノートとして意識してコードを組み立てるこのような方法は、一般的なコード・チェンジを追う方法よりも便利だと、ホールズワースは言います。耳や良い和声への本能（instinct for good harmony）によって、最終的なコード・ソロは確定されるとします。
これは、一般的なリード・シートを見て、どのようにコード・ソロをプレイするか？　の方法として述べられていることで、キーとリーディング・ノートが確定していても、具体的なコード・フォームは色々考えられたことから、そういった多様なフォームのどれを選択するかは、まさに耳と良い和声への本能で確定することになり、「正解」を一意に限定するものではありません。また、上のような方法は、大雑把な指針であって、具体的にどうすればいいのかについては、まだまだピンと来ないかと思います。順を追って確認していきましょう。


今回はここまで。

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2008/10/23 Thu Melody Chords for Guitar ノート (19)

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こちらのノートです。

今回は、3弦にリーディング・ノートを据えたコード・シェイプについて、ホールズワースが述べていることを確認します。

コード・シェイプの構成方法はこれまでと全く同じです。すなわち、

• コードを取り出すスケールのトニック（ホールズワースはファンダメンタル・ノートと呼ぶ）をルートとした、スケールと同種のトライアド（メジャー・スケールから取り出すならメジャー・トライアド）は、基本的に確保する。
• その上に、リーディング・ノートとしてスケール・ノートやオルタード・スケール・ノートを据える。

というものです。このリーディング・ノートをどの弦で奏でるか？　ということで、"Melody Chords for Guitar"のp.11-13に紹介された、1弦でリーディング・ノートを奏でる全てのコード・シェイプを確認してきました。2弦に据えた場合もコード・シェイプの構成方法は同じでしたので、具体的なコード・シェイプの確認は前回省略しましたが、2弦にリーディング・ノートを据えたコードがどのような位置づけにあるのか？　こちらについては、かなり曖昧ながら（というのはホールズワースの記述自体がはっきりしないため）、一応確認しました。すなわち、

• 1弦解放のEより低い音をリーディング・ノートとするコードに対応する。
• 1弦にてリーディング・ノートを奏でるコードに対する、インサイド・コード代替物として用いる。

というものです。

ただ、繰り返しになりますが、こうしたホールズワースの言及自体意味不明な点があるため、3弦にリーディング・ノートを据えたコードについて、ホールズワースが述べることを参照してみましょう。念のため、原文を示しておきます(p.17)。

These chord-forms provide for notes of the G major scale descending from the note B, (3rd), on open second string to G, (rootnote), on open third string, and also the "alternative" forms for notes ascending the scale to the "octave" of the latter Rootnote

ピリオドは原文にも付いていません。一応訳しておきます。

これらの（3弦にリーディング・ノートを据えた）コード・フォームは、Gメジャー・スケールを、2弦解放のB（第三音）から、3弦解放のG（ルート）へ下行する音（訳注: リーディング・ノートのことを言っているのだろう）向けであり、後のルートのオクターブへスケールを上行する音（訳注: やはりリーディング・ノートのことなんだうなぁ？）の為の「代替」フォームでもある。

 

前半は問題ないですね。ここでは2弦解放から3弦解放へ「下行」とされています。

後半ですが、「後のルート」とは、文脈から察するに、3弦解放のGよりもオクターブ上のGのことを言うのでしょう。

3弦解放のGから数えると、1弦3フレットが1オクターブ上、1弦15フレットが2オクターブ上となりますから、リーディング・ノートでメロディを奏でるとしても、コードによる伴奏を伴う形で、メロディは2オクターブの範囲までカバー出来る、ということになります。

飽くまでこれはGメジャー・スケールを例とした場合ですから、キーを飼えて同じように処理すれば、やはりリーディング・ノートで2オクターブくらいのメロディをカバー出来る、と言うことになるのでしょう。ただし、アコースティック・ギターの場合ネックのジョイントが12フレットの辺りですから、もっと狭い範囲になるでしょうか？

なお、"Melody Chords for Guitar"のp.20-21には、12キー全てのメジャー・スケールのチャートが"Reference Tables"として掲載されています。トニックのメジャー・トライアドが強調表示されていますので、そちらを手掛かりに、取り出したいリーディング・ノートを適切な音域に適った弦で奏でるようにして、チャートを参照の上自分でフォームを考えることができます。


今回はここまで。

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